Entrevista con un artista: Rokusuke Tsuda - Kaga Mizuhiki

"Kaga Mizuhiki" fue la primera artesanía tridimensional de mizuhiki en Japón. Anteriormente se utilizaba para artículos planos como regalos de compromiso y sobres especiales para regalos monetarios. Su fundador, Sokichi Tsuda, la inició en 1915. Mizuhiki es un medio de comunicación profundo y elegante que transmite sentimientos a través del envoltorio, en lugar de palabras. Las dos personas que continúan con esta tradición son Hiroshi, de la cuarta generación, y Rokusuke, de la quinta.

En esta ocasión entrevistamos a Rokusuke Tsuda, quinta generación de Tsuda Mizuhiki,
La empresa del fundador de Kaga Mizuhiki. Ha creado diversas obras para Tsuda Mizuhiki y la marca "knot", donde se encarga de todo, desde el concepto de diseño hasta el trabajo en Mizuhiki, prácticamente en solitario. ¿De dónde saca inspiración para sus diversos diseños?

Las obras de arte e instalaciones de gran tamaño requieren mucho tiempo para conceptualizarse. El mizuhiki, una técnica tradicional japonesa para envolver regalos, se utiliza para regalar a seres queridos. Cuando la gente vea la obra o lea la descripción, quiero que les recuerde el significado comunicativo inherente del mizuhiki.

Para los pequeños accesorios y adornos que crea en "knot", la inspiración surge de ideas espontáneas, y crea diseños que rompen con los elementos del mizuhiki tradicional. Su atención al detalle también demuestra un respeto por la tradición que busca perpetuar la importancia del mizuhiki sin comprometer su significado.

La técnica de rizar mizuhiki fue inventada por Sokichi Tsuda, fundador de Kaga Mizuhiki. Concebía el mizuhiki como una conexión entre las personas y, para no romperla, diseñó el hilo de mizuhiki de tal manera que se agotara sin cortarlo lo más posible. No cortaba el mizuhiki largo después de atarlo, sino que lo enrollaba en un círculo y lo usaba como diseño. Así de cuidadoso era al atar mizuhiki como regalo, enfatizando la conexión entre las personas. Esta técnica de diseño se utiliza para el centro de las flores decorativas.

Se dice que las técnicas creadas durante la época en que Sokichi Tsuda dirigía la compañía son la base de la mayoría de los nudos que se utilizan en el mundo actual. En particular, se inventaron diversas formas de atar los amuletos de la suerte de grullas, tortugas, pinos, bambúes y ciruelos, que aún se utilizan.

El trabajo de Mizuhiki se realiza a mano, pieza por pieza, sin usar máquinas. Al preguntarle sobre el proceso de producción, comentó que es un trabajo minucioso y lleva tiempo, ya que solo participan dos personas: su padre, Hiroshi, con amplia experiencia como artesano, y él mismo. El problema del trabajo de Mizuhiki, para el cual se reciben grandes pedidos, es que cada persona tiene sus propios hábitos, por lo que existen diferencias individuales. Es muy difícil minimizar las diferencias, explicó. Además, los clientes pueden tener la impresión de que los productos son fáciles de fabricar, y el plazo de entrega de los pedidos es corto, lo cual también supone un desafío.

Por último, preguntamos sobre el atractivo del trabajo con mizuhiki y el desarrollo de productos para mercados internacionales. "Hemos producido algunos artículos en respuesta a las necesidades internacionales, lo que ha dado lugar a la creación de nuevos artículos, pero básicamente queremos transmitir la tradición y el encanto originales del mizuhiki. El mizuhiki es una cultura que transmite el sentimiento de cuidado por los demás sin usar palabras. Además, es un producto que puede trascender las barreras lingüísticas y creo que puede ser compartido por personas en el extranjero. Me alegraría que el mizuhiki, como una hermosa cultura de comunicación, pudiera transmitirse a personas en el extranjero".

"knot" es la marca de Tsuda Mizuhiki, una empresa con una larga trayectoria que originó Kaga Mizuhiki. Debido a la similitud en la ortografía y pronunciación de "knot" y "not", el nombre se le dio con el significado de ser diferente del mizuhiki tradicional y "no" igual al anterior. La base de este nombre es su confianza en que la esencia del mizuhiki nunca cambiará. Expresa su firme deseo de transmitir la tradición y la cultura del mizuhiki, diseñando artículos que puedan ser aceptados por una generación más amplia, como colores modernos y pequeños artículos que se puedan incorporar fácilmente a la vida diaria.