Depuis sa création en 1598, la poterie de Mikawachi est vénérée, avec des pièces présentées à la cour impériale et aux shoguns, reflétant un engagement de longue date dans la production de poterie haut de gamme, allant des produits de première nécessité aux décorations intérieures.

Les pièces Mikawachi subliment une table, sublimant l'élégance de sculptures ou de peintures. Caractérisée par sa porcelaine blanche translucide et exquise, cette vaisselle est réputée pour atteindre le summum de la pureté. Le savoir-faire de Mikawachi, mis en évidence par la délicatesse de la teinture, les ajourages complexes et les détails raffinés de la porcelaine blanche, ainsi que par l'éclat nacré obtenu par la cuisson à haute température, respire le luxe et la grâce. Ces pièces sont de véritables trésors, dignes d'œuvres d'art.

La céramique Mikawachi d'aujourd'hui, héritière du savoir-faire et de l'esprit de ses ancêtres, continue d'être célébrée comme un artisanat national traditionnel, démontrant un héritage durable d'excellence.  

La production de céramique de Mikawachi est réputée pour ses remarquables techniques de modelage de la porcelaine et ses peintures pittoresques. Elle possède une histoire de près de 400 ans à Nagasaki, dans la région de Kyushu, où se trouvent de nombreux fours, dont ceux d'Arita.

La céramique de Mikawachi fut fondée par un potier nommé Geo-gwan, ramené de Corée par Shigenobu Matsura, seigneur féodal du domaine d'Hirado, à la fin du XVIe siècle. Il changea son nom de famille en Imamura et se fit naturaliser japonais. Geo-gwan s'installa à Mikawachi et construisit un four avec Goryeo-tteog, potier à l'origine de la céramique de Karatsu, née à la même époque dans le nord de la préfecture de Saga, et 127 autres potiers.

En 1662, Imamura Yajibei, petit-fils de Geo-guan, lança la production de porcelaine à grande échelle. On y produisit également des œuvres tridimensionnelles de haute qualité, telles que des ajourés, encore visibles aujourd'hui. Les magnifiques céramiques de Mikawachi, fruit de techniques exceptionnelles, furent exportées à l'étranger dès 1831 et exposées aux Expositions de Paris et de Chicago, où elles furent très appréciées. De la fin de l'ère Meiji au début de l'ère Showa, de nombreux maîtres potiers de Mikawachi apparurent, et la région devint l'un des principaux centres de production de porcelaine du Japon.

L'ajourage est une technique de modelage qui consiste à créer un motif en creusant le matériau de base. Depuis le XVIIe siècle, la faïence de Mikawachi repousse les limites de cette technique pour donner à la surface de la porcelaine l'aspect d'un panier en maille, et produit des œuvres qui maîtrisent encore aujourd'hui cette technique complexe.

La porcelaine est fabriquée en la sculptant jusqu'à une épaisseur de moins d'un millimètre, de sorte qu'elle brille comme une ampoule lorsqu'elle est traversée par la lumière. Cette technique est appelée « coquille d'œuf » . rangakudeen japonais, parce qu'il est aussi léger et fin qu'une coquille d'œuf.

Les chrysanthèmes sculptés à la main, fabriqués individuellement, sont fixés aux vases et aux couvercles comme décorations. Réalisés en porcelaine, le même matériau que le corps du récipient, ils en font partie intégrante.

Technique de création de relief consistant à dissoudre dans l'eau la même porcelaine que le corps et à la peindre à plusieurs reprises au pinceau. Cette technique, établie au Japon depuis longtemps, est similaire à la technique du camée, appelée pâte-sur-pâte.

La peinture de Mikawachi Ware est décrite comme « une œuvre d'art » en raison de sa tridimensionnalité réaliste et de sa perspective, grâce à des coups de pinceau délicats et à une utilisation habile des nuances de couleurs. En particulier, une peinture de style chinois représentant un enfant intituléeKarakoest le motif le plus connu de Mikawachi Ware.

Source : Association coopérative de l'industrie céramique de Mikawachi