
Maîtriser les techniques de l'art céramique
Articles de Mikawachi
La céramique de Mikawachi, aussi appelée céramique d'Hirado, est une poterie fabriquée à Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki, au Japon. Réputée pour sa porcelaine blanche translucide, elle était très populaire en Europe lors de la vague de l'artisanat japonais en Occident au XXe siècle. La céramique de Mikawachi se distingue par ses techniques de modelage délicates qui repoussent les limites de la porcelaine, comme l'ajourage et la sculpture en relief, et par sa magnifique peinture qui évoque une œuvre d'art unique.
Depuis sa création en 1598, la poterie de Mikawachi est vénérée, avec des pièces présentées à la cour impériale et aux shoguns, reflétant un engagement de longue date dans la production de poterie haut de gamme, allant des produits de première nécessité aux décorations intérieures.
Les pièces Mikawachi subliment une table, sublimant l'élégance de sculptures ou de peintures. Caractérisée par sa porcelaine blanche translucide et exquise, cette vaisselle est réputée pour atteindre le summum de la pureté. Le savoir-faire de Mikawachi, mis en évidence par la délicatesse de la teinture, les ajourages complexes et les détails raffinés de la porcelaine blanche, ainsi que par l'éclat nacré obtenu par la cuisson à haute température, respire le luxe et la grâce. Ces pièces sont de véritables trésors, dignes d'œuvres d'art.
La céramique Mikawachi d'aujourd'hui, héritière du savoir-faire et de l'esprit de ses ancêtres, continue d'être célébrée comme un artisanat national traditionnel, démontrant un héritage durable d'excellence.

La production de céramique de Mikawachi est réputée pour ses remarquables techniques de modelage de la porcelaine et ses peintures pittoresques. Elle possède une histoire de près de 400 ans à Nagasaki, dans la région de Kyushu, où se trouvent de nombreux fours, dont ceux d'Arita.
La céramique de Mikawachi fut fondée par un potier nommé Geo-gwan, ramené de Corée par Shigenobu Matsura, seigneur féodal du domaine d'Hirado, à la fin du XVIe siècle. Il changea son nom de famille en Imamura et se fit naturaliser japonais. Geo-gwan s'installa à Mikawachi et construisit un four avec Goryeo-tteog, potier à l'origine de la céramique de Karatsu, née à la même époque dans le nord de la préfecture de Saga, et 127 autres potiers.
En 1662, Imamura Yajibei, petit-fils de Geo-guan, lança la production à grande échelle de porcelaine. C'est également à cette époque que furent produites les pièces tridimensionnelles de grande qualité, comme les ajours, que l'on peut encore admirer aujourd'hui. Les exportations de ces magnifiques porcelaines de Mikawachi, fruits d'une technique exceptionnelle, débutèrent en 1831. Elles furent exposées avec grand succès aux expositions universelles de Paris et de Chicago. De la fin de l'ère Meiji (1868-1912) au début de l'ère Showa (1912-1926) , de nombreux maîtres potiers de Mikawachi émergèrent, et la région devint l'un des principaux centres de production de porcelaine au Japon.

Ajouré
Le travail ajouré est une technique de modelage qui consiste à créer un motif en creusant la matière. Depuis le XVIIe siècle, la faïencerie de Mikawachi a repoussé les limites de cette technique, donnant à la surface entière de la porcelaine l'aspect d'un treillis de vannerie, et a produit des œuvres qui maîtrisent encore aujourd'hui cette technique complexe.

Coquille d'œuf
Dans cette technique, la porcelaine est sculptée jusqu'à une épaisseur inférieure à un millimètre, de sorte qu'elle brille lorsque la lumière la traverse. Cette technologie est appelée « coquille d'œuf » , ou « porcelaine fine » . rankakude en japonais, car ces œuvres sont aussi légères et fines qu'une coquille d'œuf.

Gravure fine de chrysanthème
Dans cette technique, connue en japonais sous le nom de kikka-kazari zaïkuDes chrysanthèmes sculptés à la main sont fixés individuellement sur les vases et leurs couvercles en guise de décoration. Ces fleurs de chrysanthème sont en porcelaine, le même matériau que le corps du vase, ce qui les rend partie intégrante de celui-ci.

OKIAGE
OKIAGE La technique du patate-sur-pate est une méthode de création de reliefs qui consiste à réaliser un engobe à partir de la même argile de porcelaine que celle utilisée pour la pièce, puis à appliquer des couches successives de peinture au pinceau. Anciennement pratiquée au Japon, cette technique est similaire à la technique du camée patate-sur-pate.

Karako
La peinture des céramiques de Mikawachi est décrite comme « semblable à de l'art » en raison de son réalisme tridimensionnel et de sa perspective, obtenus par des coups de pinceau délicats et une utilisation habile des nuances de couleurs. En particulier, le motif le plus connu des céramiques de Mikawachi est karakoou des peintures d'enfants de style chinois.
Source : Association coopérative de l'industrie céramique de Mikawachi

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