Seto, où la céramique était perfectionnée grâce à l'émail, devint la plus grande région productrice de poterie du Japon durant l'époque de Kamakura (1185-1333) . Elle est considérée comme le berceau de la céramique émaillée au Japon, à une époque où la plupart des céramiques des autres régions restaient non émaillées.  

La céramique de Seto est également le berceau de la production de porcelaine de masse au Japon, qui a débuté vers l'époque d'Edo (1603-1868) grâce aux efforts de Kato Tamikichi, qui a rapporté les techniques de fabrication de la porcelaine de la région de Kyushu. Cette avancée a contribué à rendre la vaisselle en porcelaine plus accessible aux foyers de tout le pays.

La tradition céramique de Seto perdure depuis près de 1 000 ans grâce aux riches gisements d'argile de haute qualité de la région et à un esprit d'adaptation permanente. En adoptant les nouvelles technologies et les influences culturelles avec flexibilité et clairvoyance, Seto est restée un centre d'excellence en céramique. Aujourd'hui, une grande variété de céramiques y est produite, de la vaisselle japonaise aux carreaux architecturaux et aux pièces décoratives.

La céramique Sometsuke de Seto désigne les céramiques bleues et blanches produites dans les villes de Seto et d'Owari Asahi, dans la préfecture d'Aichi. un truc Bien que la technique — peinture bleu cobalt sur argile blanche — soit généralement associée à la porcelaine, Seto Sometsuke a développé son propre style expressif connu pour sa douceur et sa profondeur.

Les origines du Sometsuke de Seto remontent au début du XIXe siècle, lorsque des potiers comme Kato Tamikichi introduisirent des techniques de cuisson de la porcelaine venues de Kyushu. À la même époque, des peintres professionnels partageaient avec les artisans de Seto leur technique de pinceau d'inspiration chinoise, contribuant ainsi au développement d'un style pictural doux et lyrique. Au milieu du XIXe siècle, une approche décorative typiquement seto émergea, représentant souvent des paysages, des oiseaux et des fleurs locaux avec des coups de pinceau délicats. gosu — un pigment à base de cobalt appliqué avant le glaçage.

Les pièces peintes sont ensuite recouvertes d'une glaçure transparente et cuites à haute température selon une méthode appelée Nerashi, qui maintient le four à température maximale pour révéler un brillant profond et une riche teinte bleue. Cette technique confère au Seto Sometsuke son aspect à la fois doux et vif, chaque pièce étant peinte à la main et subtilement unique. En 1997, le Seto Sometsuke a été officiellement reconnu comme artisanat traditionnel, reconnaissance de son héritage et de la pérennité de son art.