La céramique de Mino, du nom de la province historique de Mino (aujourd'hui rattachée à la préfecture de Gifu) , possède une histoire de plus de 1 300 ans, qui débute à la fin de la période Kofun (VIIe siècle) . Sa production initiale se concentrait autour de Sueki grès cuit dans anagama fours construits dans les pentes des montagnes de la région de Tono.

À l'époque Heian (794-1185) , les potiers développèrent des glaçures à base de cendres végétales, créant ainsi les premières céramiques émaillées. À l'époque Muromachi (1336-1573) , des céramiques plus grandes et plus performantes furent créées. ogama des fours sont apparus, permettant d'obtenir des produits émaillés à la cendre et au fer plus stables.

Durant la période Azuchi-Momoyama (1573-1603) , la céramique de Mino connut un essor considérable grâce à l'essor de la cérémonie du thé. Des styles tels que le ki-Seto, le Seto-guro, l'Oribe et le Shino apparurent, ce dernier portant le nom du maître de thé samouraï Furuta Oribe. Ces céramiques aux formes libres et aux glaçures éclatantes marquèrent l'apogée de la poterie de Mino-Momoyama, réputée pour son innovation artistique.

À l'époque d'Edo (1603–1868) , l'utilisation de noborigama Les fours ont permis d'accroître la production de théières et de céramiques d'usage quotidien. À la fin de l'époque d'Edo, la production de porcelaine a débuté à Mino, renforçant ainsi son rôle dans l'industrie céramique japonaise.

À partir de l'ère Meiji (1868-1912) , les techniques de production de masse et les méthodes décoratives, comme l'impression par transfert, ont permis une distribution nationale et une exportation internationale. Au XXe siècle, Mino a également contribué à la céramique industrielle et aux applications techniques avancées.

Aujourd'hui, Mino reste la plus grande région productrice de céramique du Japon, responsable de plus de 50 % de la vaisselle nationale, alliant tradition et innovation moderne.

La vaisselle Oribe a été développée sous la direction de Furuta Oribe, célèbre maître de thé et samouraï qui a succédé à Sen no Rikyu. Elle est réputée pour son esthétique audacieuse et non conventionnelle, reflétant l'esprit du wabi sabi dans ses formes innovantes.

La céramique Oribe se distingue par sa glaçure vert foncé, appelée glaçure Oribe, qui lui confère un aspect rustique et terreux. Cette coloration verte éclatante et ce design asymétrique ont captivé les amateurs de thé de l'époque et continuent de séduire les amateurs de thé aujourd'hui.

Il existe plusieurs variantes de céramique Oribe différenciées par le style décoratif et la technique de cuisson, notamment l'e-Oribe (Oribe peint) , l'aka-Oribe (Oribe rouge) , le kuro-Oribe (Oribe noir) , le Shino-Oribe et l'Iga-Oribe.

La céramique Shino est l'un des premiers styles de poterie à glaçure blanche du Japon, apparu durant la période Azuchi-Momoyama. On pense qu'elle a été développée sous l'influence de Shino Soshin, un maître de thé de l'époque Muromachi.

Caractérisée par son glaçure Shino épaisse et blanc laiteux, la céramique Shino révèle souvent de subtils tons rosés et une surface fine. kannyu ou des pores, lui conférant une texture douce et chaleureuse. Il utilise une argile plus grossière et sa palette de couleurs douces s'harmonise avec l'esthétique traditionnelle de la cérémonie du thé.

Les variantes incluent e-Shino (Shino peint) , muji-Shino (Shino uni) , aka-Shino (Shino rouge) , nezumi-Shino (Shino gris souris) et nerikomi-Shino (Shino marbré) .

La céramique Ki-Seto se distingue par sa glaçure jaunâtre douce, obtenue à partir de matériaux riches en fer qui développent de chaudes teintes dorées lors de la cuisson. Bien que l'on ait cru qu'elle était originaire de Seto, des découvertes archéologiques ont confirmé sa production dans la région de Mino.

L'émail intègre parfois des touches de vert provenant du sulfate de cuivre naturel et est généralement orné de lignes simples ou de motifs floraux. Sa beauté subtile et raffinée contraste avec l'audace de l'Oribe ou la douceur du Shino, ce qui le rend particulièrement adapté aux ustensiles à thé et à la vaisselle du quotidien.

Son ton discret améliore également l'attrait visuel des aliments, ajoutant à sa popularité durable dans la présentation culinaire.

Source de l'image : ColBase (https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-4825?locale=ja)

Le Seto-guro, qui signifie « noir de Seto » , est réputé pour son éclat noir de jais, obtenu grâce à une technique unique de cuisson à haute température et de refroidissement rapide. La poterie est retirée du four encore rougeoyante et plongée dans l'eau pour obtenir sa finition noire brillante, une méthode appelée hikidashi-guro.

La surface présente souvent de délicates craquelures dues aux chocs thermiques, ajoutant caractère et profondeur. Son émail noir spectaculaire et ses imperfections organiques font du Seto-guro un choix remarquable pour les bols à thé, où le contraste et la texture sont particulièrement valorisés.

Source de l'image : ColBase (https://colbase.nich.go.jp/collection_items/tnm/G-5228?locale=ja)