Kiln dit
Le four Kakusho est un four historiquement prestigieux qui servait autrefois la seigneurie du domaine d'Hirado à l'époque d'Edo (1600-1868) . Il a transmis l'art traditionnel de la cuisson. un truc, motifs bleus sur porcelaine blanche, depuis plus de 300 ans.
Leur porcelaine légère et élégante est douce au toucher, avec une nuance de bleu douce et agréable à l'œil.
Issu d'une prestigieuse lignée de potiers ayant œuvré au service du domaine de Hirado pendant plus de 200 ans, le four Kakusho a été fondé par la famille Satomi à Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki. Depuis l'ère Meiji (1868-1912) , le four Kakusho a remporté de nombreux prix, dont un Or Il a reçu un prix à l'Exposition universelle de 1904 pour son sometsuke. Le maître actuel, Toshitaka Satomi, intègre davantage de motifs picturaux traditionnels d'influence chinoise et cherche à perfectionner sa technique du sometsuke.
Bleu et blanc délicat et doux
Le bleu des sometsuke de Kakusho Kiln est d'une teinte douce et lumineuse. La peinture, réalisée avec une grande délicatesse et une grande tendresse, dégage une impression unique, touchante et charmante. Kakusho Kiln apprécie également la beauté de la porcelaine blanche, qui met gracieusement en valeur les peintures.
Sculpture et façonnage de la porcelaine
La porcelaine de Kakusho Kiln est fine et pourtant très résistante. Cette finesse est obtenue par un travail minutieux de l'argile à l'aide d'un rabot. De ce fait, la vaisselle de Kakusho Kiln est légère. Pour une meilleure durabilité, les tasses sont dotées d'un bord incurvé qui empêche la fine porcelaine de se déformer lors de la cuisson.
Lignes fines et élégantes
Les lignes délicatement précises et exactes sont créées par des mouvements rapides et raffinés. Il est également essentiel d'équilibrer la quantité de pigment imbibée dans le pinceau afin de dessiner sans flouter les contours. Le four Kakusho privilégie la douceur du contact entre les poils du pinceau et l'argile.
Doux et tendre Bleu
Sometsuke utilise un pinceau imbibé d'un pigment de cobalt appelé gosu Peindre à l'intérieur des contours. Kakusho Kiln privilégie une application délicate du pigment, qui se diffuse naturellement à la surface de la pièce et s'imprègne dans la céramique biscuitée. La maîtrise de cette technique unique crée une nuance de bleu d'une douceur et d'une finesse exceptionnelles.
The Art of Hand-Painted Mikawachi Ware
Satomi Toshitaka, third-generation master of Kakusho Kiln, carries on a 350-year-old tradition of Mikawachi ware ceramics, known for its soft white porcelain and delicate indigo brushwork. In this video, he shares how decades of experience have sharpened his technique, allowing him to paint gosu lines with unmatched control and emotion. Discover the elegance behind each brushstroke, the history of sometsuke porcelain, and the passion of an artist whose hands remember what words cannot express.
Preserving Japanese Mikawachi Ware Ceramic Techniques
Eighth-generation Mikawachi ware artisan Satomi Toshitaka welcomes us into Kakusho Kiln, where tradition guides every piece. In this intimate interview, he recalls growing up among makers, inheriting Edo-era techniques, and reviving long-forgotten molds. Through motifs like chrysanthemums and sun-moon arabesques, he explains how he honors heritage while shaping Mikawachi ware for today—a living story passed down through generations.
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