
Kiln dit
Le four Kakusho est un four historiquement prestigieux qui servait autrefois la seigneurie du domaine d'Hirado à l'époque d'Edo (1600-1868) . Il a transmis l'art traditionnel de la cuisson. un truc, motifs bleus sur porcelaine blanche, depuis plus de 300 ans.
Leur porcelaine légère et élégante est douce au toucher, avec une nuance de bleu douce et agréable à l'œil.
Issu d'une prestigieuse lignée de potiers ayant œuvré au service du domaine de Hirado pendant plus de 200 ans, le four Kakusho a été fondé par la famille Satomi à Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki. Depuis l'ère Meiji (1868-1912) , le four Kakusho a remporté de nombreux prix, dont un Or Il a reçu un prix à l'Exposition universelle de 1904 pour son sometsuke. Le maître actuel, Toshitaka Satomi, intègre davantage de motifs picturaux traditionnels d'influence chinoise et cherche à perfectionner sa technique du sometsuke.
Bleu et blanc délicat et doux
Le bleu des sometsuke de Kakusho Kiln est d'une teinte douce et lumineuse. La peinture, réalisée avec une grande délicatesse et une grande tendresse, dégage une impression unique, touchante et charmante. Kakusho Kiln apprécie également la beauté de la porcelaine blanche, qui met gracieusement en valeur les peintures.

Sculpture et façonnage de la porcelaine
La porcelaine de Kakusho Kiln est fine et pourtant très résistante. Cette finesse est obtenue par un travail minutieux de l'argile à l'aide d'un rabot. De ce fait, la vaisselle de Kakusho Kiln est légère. Pour une meilleure durabilité, les tasses sont dotées d'un bord incurvé qui empêche la fine porcelaine de se déformer lors de la cuisson.

Lignes fines et élégantes
Les lignes délicatement précises et exactes sont créées par des mouvements rapides et raffinés. Il est également essentiel d'équilibrer la quantité de pigment imbibée dans le pinceau afin de dessiner sans flouter les contours. Le four Kakusho privilégie la douceur du contact entre les poils du pinceau et l'argile.
Doux et tendre Bleu
Sometsuke utilise un pinceau imbibé d'un pigment de cobalt appelé gosu Peindre à l'intérieur des contours. Kakusho Kiln privilégie une application délicate du pigment, qui se diffuse naturellement à la surface de la pièce et s'imprègne dans la céramique biscuitée. La maîtrise de cette technique unique crée une nuance de bleu d'une douceur et d'une finesse exceptionnelles.

L'art de la céramique Mikawachi peinte à la main
Satomi Toshitaka, maître de troisième génération du four Kakusho, perpétue une tradition de céramique Mikawachi vieille de 350 ans, reconnue pour sa porcelaine blanche douce et ses délicats traits de pinceau indigo. Dans cette vidéo, il partage comment des décennies d'expérience ont affiné sa technique, lui permettant de peindre des lignes gosu avec un contrôle et une émotion inégalés. Découvrez l'élégance derrière chaque coup de pinceau, l'histoire de la porcelaine sometsuke, et la passion d'un artiste dont les mains se souviennent de ce que les mots ne peuvent exprimer.
Préserver les techniques céramiques japonaises de Mikawachi
L'artisan de huitième génération Satomi Toshitaka nous accueille au four Kakusho, où la tradition guide chaque pièce. Dans cet entretien intime, il évoque son enfance parmi les artisans, l'héritage des techniques de l'époque Edo et la renaissance de moules oubliés. À travers des motifs comme les chrysanthèmes et les arabesques soleil-lune, il explique comment il honore l'héritage tout en façonnant la céramique Mikawachi pour aujourd'hui—une histoire vivante transmise de génération en génération.
Origine et autres créateurs
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