Dobuchi porte un intérêt particulier au yohen tenmoku, une technique insaisissable—autrefois considérée comme perdue dans les profondeurs du temps—qui crée des taches irisées, semblables à des galaxies, d'un bleu saisissant sur une toile noire profonde. Dobuchi a recréé la technique avec minutie après des recherches intensives, permettant enfin au monde de voir à nouveau des pièces yohen tenmoku.

Historiquement, le terme tenmoku désignait un type particulier de céramique à glaçure noire. La définition s'est ensuite élargie pour inclure une gamme de pièces aux revêtements riches en fer. Ces revêtements subissent des réactions chimiques lors de la cuisson au four, donnant naissance à des motifs individuels et distinctifs.

Parmi les nombreuses expressions de la glaçure tenmoku, le yohen tenmoku est peut-être l'une des plus mystérieuses et vénérées. Avec ses motifs célestes et son jeu de couleurs hypnotisant, il captive depuis des générations ceux qui se consacrent à l'artisanat artistique. Aujourd'hui, seules trois pièces anciennes de yohen tenmoku connues subsistent, toutes conservées au Japon et désignées comme Trésors nationaux.

Dobuchi, à travers des milliers d'expériences menées sans relâche sur les émaux, les techniques de cuisson et les atmosphères du four, a réussi ce que beaucoup considéraient depuis longtemps comme inaccessible : la création de nouvelles pièces yohen tenmoku.

Son engagement trouve sa source dans les qualités visuelles uniques de cet émail vieux de plusieurs siècles. Dobuchi explique : « L'éclat du yohen tenmoku réside dans le changement de couleur — parfois d'un bleu profond, parfois lumineux dans des nuances de violet et d'argent. Aucun autre tenmoku ne produit cet effet visuel. »

La lueur prismatique du yohen tenmoku est un phénomène optique. Sa coloration, comme les ailes d'un papillon ou le reflet d'une opale, change selon l'angle de la lumière, un effet produit par la réfraction qui se produit dans l'émail. Cette profondeur chatoyante définit la véritable forme du yohen et distingue le travail de Dobuchi.

Bien que le yohen tenmoku soit considéré comme la technique tenmoku la plus insaisissable, d'autres finitions tenmoku sont depuis longtemps célébrées pour leur beauté. Par exemple, yuteki tenmoku, comparé à des motifs de taches d'huile pour ses délicates mouchetures argentées ou dorées, obtient son lustre grâce à un refroidissement contrôlé. Konoha tenmoku, tenmoku feuille d'arbre, adopte une approche différente, incorporant de véritables feuilles dans le processus de cuisson, préservant leurs motifs organiques complexes à la surface de la céramique.

Au-delà de son travail dans ces styles classiques, Dobuchi a également développé d'autres variations avec de nouveaux styles d'émaux. Ses œuvres originales résultent d'une expérimentation continue et de la recherche de nouvelles formes de beauté.

La quête incessante de Dobuchi pour l'excellence des émaux garantit que chaque pièce porte à la fois spontanéité naturelle et maîtrise technique, un équilibre qu'il considère fondamental pour son art.