
Four Seikou
Le four Seikou, fondé au début de l'ère Taisho (1912-1926) à Nomi, dans la préfecture d'Ishikawa, se consacre depuis longtemps à l'art de la peinture sur glaçure japonaise pour la céramique de Kutani. Grâce à des années de recherche, le four a perfectionné une technique de haute qualité pour le transfert de motifs et de dessins à partir de feuilles imprimées en interne. Cette méthode préserve la transparence des glaçures vitreuses et la profondeur des peintures sur glaçure épaisses, obtenant ainsi la même richesse que la peinture traditionnelle à la main. Leur travail a reçu de prestigieuses distinctions, notamment lors du concours du « Charmant Souvenir Japonais » de l'Agence japonaise du tourisme.
Le fondateur du four Seikou (1910-1965) était un artisan de la céramique de Kutani originaire de la petite communauté agricole du Teraï (aujourd'hui Nomi) . Il a débuté sa carrière auprès de son père, qui gagnait sa vie en voyageant pour vendre de la céramique de Kutani dans des endroits comme la préfecture de Shiga. À cette époque, les céramiques aux couleurs vives et aux décorations dorées étaient très populaires. saishoku-kinrande Le style créé par le peintre Kutani Shozo, originaire du Teraï, était très recherché. Néanmoins, la première génération de Seikou privilégiait l'utilisation de pigments japonais traditionnels dérivés de ko-Kutani techniques et s'est plongé dans des recherches intensives sur ces peintures.
Aujourd'hui, les principes directeurs du four Seikou sont axés sur la préservation du patrimoine ko-Kutani grâce à la peinture sur glaçure japonaise, l'amélioration constante de la qualité des céramiques de Kutani et la proposition d'une élégance unique à des prix accessibles. Cette philosophie a été transmise à la deuxième génération de Seikou (née en 1947) et à la troisième génération (née en 1974) , et continue de façonner le développement des produits du four.

Seikou Kiln utilise des techniques de transfert et d'impression avancées pour reproduire les couleurs vibrantes et l'aspect peint à la main, caractéristiques de la céramique traditionnelle de Kutani. Les motifs délicats et les coups de pinceau créés par des artisans qualifiés sont d'abord numérisés puis transférés sur des feuilles de transfert spécialisées, permettant une production en série tout en maintenant une qualité constante. Cette méthode rend les motifs exquis de la céramique de Kutani plus accessibles, tout en préservant une qualité élevée à un prix abordable. De plus, chaque pièce est soigneusement inspectée par des artisans pendant le processus de transfert, garantissant une finition aussi délicate que celle des œuvres peintes à la main.

Seikou Kiln, avec une histoire de près de 100 ans, s'est constamment consacré à la recherche et au développement de wa-enogu (Peinture japonaise) . À ses débuts, le wa-enogu était réservé à quelques artistes et rarement appliqué à la vaisselle du quotidien. Déterminé à changer cette situation, le fondateur a commencé à développer ces pigments en autodidacte, animé par le désir de faire découvrir la céramique Kutani de haute qualité à un public plus large.
En 2004, Seikou Kiln a développé avec succès son propre wa-enogu original. Ses pigments translucides, semblables à du verre, offrent des couleurs éclatantes et un éclat unique, ajoutant une touche d'élégance et de brillance à votre table.

Si la céramique Kutani est réputée pour ses couleurs vives, la série Hachi-Kutani propose des assiettes à sauce entièrement blanches. Leur base blanc cassé est peinte d'une seule nuance de blanc, évoquant le paysage enneigé du mont Hakusan, et ornée d'une subtile bordure rouillée, conférant à chaque assiette un charme élégant et traditionnel.

Origine et autres créateurs
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