Le maki-e, une technique de laque développée au Japon il y a plus de 1 200 ans, consiste à saupoudrer des poudres d'or ou d'argent sur des motifs laqués pour créer des motifs éclatants. Connue internationalement depuis l'époque d'Edo (1603-1868) , cette technique est devenue une référence de l'art japonais. En variant la densité et la taille des poudres, les artistes maki-e ajoutent de la perspective à une surface plane, créant ainsi une impression de profondeur unique.

La technique taka maki-e de Yamanoshita consiste à superposer de la laque mélangée à des poudres fines comme le charbon de bois et l'argent pour créer des motifs tridimensionnels en relief, chatoyants d'ombres et de lumières. Ce processus minutieux, qui peut s'étendre sur plusieurs mois, exige une grande habileté et une patience exemplaire, chaque couche devant être appliquée avec précision et soigneusement poncée pour préserver la surface sous-jacente. La combinaison de différents poli et épaisseurs de la laque confère à chaque pièce une profondeur éclatante, accentuant le contraste dynamique qui caractérise l'artisanat japonais par excellence.

La beauté du travail de Yamanoshita réside non seulement dans son savoir-faire, mais aussi dans les motifs qu'il choisit, qui symbolisent souvent la chance, la paix et la prospérité. Ses créations, comme Matsushima Paysage d'îles couvertes de pins, qui capture le respect traditionnel japonais pour la nature et l'harmonie. kozuchi (maillet de cérémonie) qu'il crée pour les occasions festives est un chef-d'œuvre de symbolisme, ses pins dressés et ses vagues chatoyantes évoquant la résilience et l'endurance. Utilisant des variations d'épaisseur d'or, Yamanoshita crée un effet multidimensionnel, chaque pièce rayonnant de vie et de sens spirituel. La capacité de l'artiste à transmettre un message à la fois discret et profond à travers l'or, la laque et le relief témoigne de son attachement à l'art et à son patrimoine.