Mino Shodo est un peintre qui travaille selon la technique traditionnelle japonaise connue sous le nom de Kenpon, dans lequel les images sont peintes directement sur la soie. Il utilise kiginu, une soie très délicate qui repousse subtilement l'humidité. Ce matériau exige une grande habileté et une grande sensibilité pour maîtriser le mouvement du pinceau, la gradation de l'encre et la superposition des pigments.

Chaque coup de pinceau est fluide et précis. Des lignes fines dessinent des feuilles calmes et délicates ; des traits plus amples évoquent des branches fortes et dynamiques. Chaque trait est empreint d'un rythme paisible, comme si le tableau lui-même respirait.

L'encre et la couleur sont appliquées en couches ultra-fines, l'une sur l'autre, pour créer à la fois translucidité et profondeur. L'expression de la surface change au fil de la journée, tout comme la lumière.
une qualité vivante propre aux peintures sur soie.

Ses œuvres étant montées sous forme de kakejiku (rouleaux suspendus) , elles doivent rester planes, souples et lisses même enroulées. Cette considération structurelle reflète un équilibre remarquable entre design et technique.

Les œuvres de Mino Shodo se définissent par trois qualités essentielles : la dignité, l'individualité et la vitalité.

Plutôt que de simplement reproduire un paysage, ses peintures expriment le flux de l'air, le passage silencieux du temps et le monde intérieur de l'artiste lui-même.

Sa pièceBambouseraie S'inspire du chemin de pèlerinage de Kumano Kodo, mais il ne s'agit pas d'une représentation littérale d'un paysage réel. Il s'agit plutôt d'une vision composée de souvenirs et d'intuition : un bosquet serein où souffle le vent, où filtre la lumière et où les feuilles de bambou se balancent doucement.

Les éléments invisibles–courants d'air, souffle, silence–sont rendus avec un soin extraordinaire. Il y a de la force dans l'immobilité et de la richesse dans la simplicité. « La peinture, c'est comme les arts martiaux » , dit Mino. Transposer une image de l'esprit sur la soie exige répétition, doute, persévérance et une honnêteté totale.

Cette attitude inébranlable confère à son travail profondeur et résonance. Les œuvres de Mino transcendent la technique et s'adressent discrètement au cœur du spectateur.