Originaire de l'ère Meiji (1868-1912) , le style shoza représente le summum de l'art de la porcelaine japonaise du XIXe siècle, célèbre pour ses couleurs vibrantes, ses motifs élaborés et ses magnifiques ornements dorés.

Dans sa pratique contemporaine, Taka conserve les motifs classiques du style shoza dans les parties centrales de ses œuvres, tout en intégrant ses propres créations autour de ces éléments. Il équilibre avec soin la somptuosité traditionnelle et la modernité, soucieux de créer une harmonie visuelle et d'éviter toute intensité excessive pour le spectateur contemporain.

Cette intégration réfléchie de l'esthétique historique et contemporaine garantit que le style shoza continue d'enchanter et de résonner à l'ère moderne.

En plus du style shoza, les œuvres de Taka présentent également la technique kinsai et le design hanazume.

Le kinsai, connu pour son utilisation luxueuse de l'or, incarne l'opulence de la céramique de Kutani. Cette technique décorative consiste à appliquer des feuilles ou de la pâte d'or pour créer des motifs et des reflets complexes. Originaire de la céramique de Kutani, le kinsai témoigne d'une maîtrise de la dorure qui confère à la porcelaine une dimension riche et éclatante.

Le processus est méticuleux et laborieux, commençant par l'application de la feuille d'or, soigneusement positionnée puis fixée par une surglaçure. L'effet obtenu offre un contraste saisissant entre l'or brillant et les « cinq couleurs » vives du gosai de Kutani.

Hanazume, qui signifie « rempli de fleurs » , se caractérise par un motif floral dense, souvent souligné ou rehaussé d'or. Créé vers 1913, ce motif présente une profusion de fleurs détaillées disposées avec soin sur la quasi-totalité de la surface, offrant une approche décorative globale.

Cependant, par rapport aux couleurs sombres et riches traditionnelles du hanazume, Taka préfère utiliser des pastels et stylise le design, évitant le réalisme dans ses dessins.