L'un des styles caractéristiques de Yamada Yoshiaki est son réalisme saisissant. Chaque brin d'herbe, chaque fleur, chaque oiseau nourrit son inspiration créatrice. Grâce à des techniques picturales magistrales et à un sens exquis des couleurs, il donne vie à la beauté de la nature sur ses céramiques de Kutani. Ses créations évoquent un lien profond et enchanteur avec la nature.

Yamada Yoshiaki a d'abord étudié les techniques de peinture auprès du célèbre maître de la céramique de Kutani, Yamachika Tsuyoshi. Il partait souvent en voyage pour dessiner, illustrant la même plante à différentes saisons et à différents états dans ses carnets. Ses œuvres illustrent des détails tels que les branches noueuses des arbres, les traces de piqûres d'insectes sur les feuilles et le plumage brillant et duveteux des oiseaux.

Outre son talent de dessinateur méticuleux, Yamada accorde une grande importance à l'utilisation de la couleur. S'appuyant sur le style Kutani traditionnelgosaï, cinq couleurs : vert, jaune, rouge, violet et bleu, il a exploré et développé des teintes plus fraîches et plus vibrantes. Il crée de nombreux échantillons de couleurs, expérimentant sans cesse pour découvrir des nuances toujours plus belles. À travers ses croquis réalistes et ses teintes harmonieuses, il met en valeur la beauté de la nature.

Dans l'esthétique japonaise, le concept d'espace négatif revêt une importance capitale, imprégnant les domaines de la peinture, de la littérature, de la musique, de l'architecture et de diverses expressions culturelles traditionnelles. Ce concept est également présent dans le bouddhisme, où le vide est perçu comme abondant, incarnant une myriade de possibilités. En peinture, les espaces volontairement laissés vides entre les motifs–ce vide apparent–évoquent abstraitement une sensation de distance. Il transcende la simple blancheur, offrant un vaste espace propice à l'imagination.

Sous la direction de son second mentor, l'illustre artiste Takegoshi Yoshiyuki, Yamada Yoshiaki a maîtrisé l'utilisation sophistiquée de l'espace négatif. Cette technique confère à ses compositions une élégance accrue, leur insufflant une grâce raffinée. Si la céramique de Kutani est traditionnellement réputée pour ses gosai éclatants, appliqués avec profusion pour créer des motifs opulents et complexes, l'approche de Yamada Yoshiaki est singulière. Il privilégie l'esquisse délicate de motifs qui capturent l'essence de la nature.

En intégrant l'espace négatif, il invite le spectateur à laisser libre cours à son imagination, lui donnant l'impression de faire partie intégrante de la beauté naturelle qu'il met en scène avec tant d'art. Par ce jeu de présence et d'absence, il est transporté dans les paysages paisibles de sa création.