À première vue, la porcelaine d'Ishitomi paraît décorative. À y regarder de plus près, un ordre plus profond se révèle. Son processus débute par des quadrillages dessinés au crayon sur des surfaces souples. chikushi Le papier pose les bases de l'équilibre. Dans chaque section, il peint à la main des motifs complexes à l'aide d'un pinceau taillé en pointes fines. Les lignes sont réalisées avec du gosu noir, un pigment réputé pour sa densité et sa complexité, notamment pour ses traits fins et nets. Contrairement au gosu rouge fluide, le noir exige un contrôle précis, et cette tension influence le mouvement de chaque œuvre.

En peignant, Ishitomi réagit intuitivement à la composition en cours, laissant les sections se déplacer et évoluer. Ce qui peut commencer comme un pétale peut se transformer en une étoile ou un motif cellulaire. Chaque couche est appliquée et cuite avant d'en ajouter d'autres : textures mates, nouveaux motifs ou éclats de métal précieux. De nombreuses œuvres subissent plusieurs cuissons, l'or nécessitant souvent trois pour obtenir un éclat durable. Le platine, qui réfléchit la lumière plus doucement, est appliqué avec la même précision, mais cuit à des températures légèrement inférieures pour préserver son éclat.

L'une des signatures du travail récent d'Ishitomi est l'utilisation subtile de l'émail blanc en relief (shiromori) pour rehausser les motifs dorés ou platine. Ces stries à peine visibles rehaussent légèrement les ornements métalliques, leur permettant de capter la lumière sous différents angles.  

Si ses techniques s'inspirent des méthodes traditionnelles de Kutani, l'interprétation d'Ishitomi est contemporaine, sobre dans ses couleurs, rigoureuse dans ses formes et décontractée dans sa présence. Ses vases et récipients arborent souvent une palette discrète de noir, de blanc et d'or, parfois adoucie par une douce teinte lavande. Ensemble, ces éléments créent des œuvres qui illuminent les intérieurs modernes tout en rendant hommage au savoir-faire artisanal de Kutani.