Dans le monde de la céramique de Kutani, un style distinctif appelé aochibu ( « points bleus » ) captive l'attention des amateurs d'art et des collectionneurs. Cette technique, caractérisée par sa précision et le jeu complexe des couleurs et de l'or, a été transmise à Nakada Kingyoku, artisan de troisième génération dont le travail incarne l'élégance et la beauté de cet artisanat traditionnel.

Révolutionnant la tradition, Nakada a enrichi le vocabulaire de la technique aochibu en introduisant le platine aux côtés de l'or, enrichissant ainsi la complexité texturale et visuelle de ses pièces. Cette innovation permet non seulement de diversifier la palette de couleurs, mais aussi d'apporter une touche contemporaine à chaque œuvre, la faisant résonner avec l'esthétique moderne tout en préservant son essence traditionnelle.

Soucieux de sublimer l'esthétique japonaise traditionnelle, Nakada intègre également avec brio la technique du morikin, un procédé méticuleux de superposition et de décoration d'or qui confère à ses pièces une touche tactile de luxe et de complexité. Cette technique, caractérisée par des motifs en relief obtenus par l'application d'une base bengara (ocre rouge) vive avant d'être recouverte d'or, souligne l'attachement de Nakada à l'artisanat traditionnel tout en repoussant les limites de l'innovation.

L'œuvre de Kingyoku, profondément représentative de la beauté de l'espace dans l'art japonais, s'inscrit parfaitement dans la philosophie de l'école Rimpa. Utilisant ses techniques méticuleuses de points bleus et d'or en relief, il représente divers motifs, équilibrant habilement les zones ornementées et les espaces vides. En ne remplissant pas chaque centimètre de la surface de porcelaine, la présence de l'espace rehausse la dignité et la grâce de la pièce finale.