Nakada Kingyoku : L'héritage évolutif des peintures décoratives de Kutani ware

Nakada Kingyoku maîtrise les techniques de peinture morikin et aochibu . Le morikin, technique de « l'or en relief », donne vie aux motifs avec des peintures spéciales, élevées comme de petites îles dans une mer de porcelaine, avant d'être couronnées d'or. Les aochibu, « points bleus », sont délicatement appliqués sur la surface à l'aide de l'outil icchin , chaque point témoignant de précision et d'élégance.

Nous visitons son atelier dans la préfecture d'Ishikawa pour explorer son parcours vers le métier d'artisan et les défis qui ont façonné sa carrière. Nous examinons également les approches visionnaires qu'il emploie pour faire progresser ce style vers de nouveaux domaines de créativité.

Le troisième Nakada Kingyoku perpétue l'héritage familial de la technique aochibu, un savoir-faire transmis depuis l'époque de son grand-père. Bien qu'hériter d'un métier traditionnel familial puisse sembler exercer une pression immense, ce n'est apparemment pas le cas pour Nakada. Personne ne l'a forcé à suivre les traces de son père ; la décision s'est imposée naturellement lorsqu'il a eu trente ans.

« Jusqu'alors, je travaillais dans une entreprise ordinaire. Enfant, le métier lui-même était bien connu et demandé, donc je ne pensais pas vraiment à reprendre. Mais au fil des années, de moins en moins de personnes travaillaient dans ce secteur, et vers trente ans, mon père m'a dit : "Si tu veux reprendre, tu dois commencer la formation bientôt car cela prend du temps à apprendre." À ce moment-là, je n'y ai pas réfléchi trop profondément. »

Avant de commencer sa formation, Nakada travaillait dans la finance, dans la vente. Lorsqu'il a commencé à apprendre le métier de l'aochibu, il a d'abord eu du mal avec ce travail inhabituel, mais il a réalisé quelque chose d'important une fois engagé sur la voie de l'artisan : comment utiliser son corps.

« Au début, rester assis longtemps était vraiment fatigant, mais après quelques mois, je m'y suis habitué. Maintenant, je peux rester assis toute la journée sans me fatiguer. En fait, je pense que le travail de vente était plus fatigant. »

Avec le temps, il s'est habitué au mode de vie d'artisan. On pense généralement que devenir artisan Kutani nécessite des décennies de formation et des années de pratique. La formation formelle de Nakada a duré environ dix ans au total, sous la tutelle de la deuxième génération. Il a pris le titre de troisième génération après sept ans d'apprentissage auprès de lui. Maintenant, après dix ans, ayant affiné les compétences héritées, il peut créer des œuvres originales.

« Au début, je ne voulais pas particulièrement créer des œuvres originales, mais progressivement, mes œuvres ont commencé à refléter mon caractère et mes goûts. C'est vrai pour tous les artistes. Comme ma personnalité diffère de celle de mon père, mon individualité a commencé à se manifester, conduisant naturellement à la création d'œuvres différentes. »

Le troisième Nakada, s'appuyant sur les compétences héritées, s'aventure également dans de nouveaux domaines. Une grande partie des styles représentatifs de la technique aochibu a été établie par le deuxième Nakada, mais la troisième génération les a combinés avec des détails fins et des designs sophistiqués, établissant une technique utilisant le platine.

Il travaille également sur une technique impliquant des éléments spatiaux, utilisant les espaces vides, inspirée par les peintres de paravents de l'école Rimpa.

« Je suis devenu admirateur après avoir découvert les peintures Rimpa. Je voulais exprimer des éléments de cette école dans Kutani ware en créant des motifs avec des espaces vides et des motifs tourbillonnants. »

Quelle que soit la saison, Nakada continue de créer de belles œuvres. Lorsqu'on lui demande quelle saison est la plus difficile pour travailler, il répond :

« L'été est le plus difficile car les choses sèchent rapidement. Que ce soit la base ou l'application de l'or, si cela sèche pendant que je travaille, cela crée des couches inégales. Donc l'été est difficile. J'utilise la climatisation pour contrôler la température, mais son effet déshumidifiant fait sécher la peinture plus rapidement, donc je dois trouver un équilibre. La saison des pluies est en fait plus facile. »

Nakada jongle avec diverses tâches dans son emploi du temps quotidien, comme le travail avec les granules et le processus de cuisson. S'adaptant au climat et à la météo, il continue de pionnier de nouveaux domaines dans Kutani ware, incarnant un artisan rare alliant précision et esprit audacieux d'innovation.

Nakada trace des points délicats un par un, apportant une harmonie sublime et une élégance à ses œuvres. Des outils de qualité sont essentiels pour créer de belles pièces. Pour la granulation, il utilise un outil appelé icchin, qui ressemble à un stylo avec un trou à l'extrémité, à travers lequel une peinture spécialement préparée est appliquée. L'icchin utilisé par Nakada est fabriqué sur mesure par un artisan à Kyoto. Autrefois, les pigments étaient placés à l'intérieur de tubes de bambou, et il était crucial d'éviter les bulles d'air pour une application de couleur nette. Les bulles d'air peuvent perturber le rythme du tracé, affectant l'uniformité de l'œuvre.

S'adapter à de nouveaux outils peut être difficile, et Nakada commente : « Les outils sont importants. Tous nos pinceaux sont fabriqués sur mesure. Les pinceaux, fabriqués à Nara, sont cruciaux dans le processus morikin, où la rigidité du pinceau est vitale. J'ai une fois demandé à un artisan de Nara de reproduire la sensation des pinceaux d'un célèbre fabricant de pinceaux de Kyoto, Inamoto, car ils avaient cessé leur activité. Il faut vraiment du savoir-faire pour recréer un pinceau aussi fidèlement. Ils sont inestimables car il est difficile de les fabriquer. »

Nakada préfère les outils fabriqués par des artisans de confiance et commande en grande quantité, étant donné la rareté des artisans. « Beaucoup d'artisans ont soixante ou soixante-dix ans, avec peu de successeurs. J'essaie de commander autant de pinceaux que possible. » Cette situation, qui ne se limite pas à Kutani ware, met en lumière les défis rencontrés dans la préservation des métiers traditionnels.

« Voir les clients enthousiastes en découvrant mon travail me motive. »

Les techniques morikin et aochibu se distinguent par leur beauté précise et leur ambiance luxueuse. Interrogé sur la source de ses idées, Nakada répond :

« C'est un sentiment simple : 'Ce motif ou cette image pourrait être intéressant.' Voir les clients enthousiastes devant mon travail me motive. Je ne réfléchis pas trop profondément. N'étant pas diplômé d'une université d'art ou de beaux-arts, mon approche et mes racines sont peut-être différentes. Plutôt que de rechercher l'artistique, ma priorité est de satisfaire les clients. »

Alors que de nombreux artistes dotés d'une grande sensibilité artistique puisent leur inspiration dans diverses sources, Nakada privilégie le bonheur du propriétaire. Il continue de créer des œuvres uniques, comme celles ornées de platine ou de figurines, en disant : « Parfois, une idée intéressante surgit simplement. Souvent, lorsque je visite des musées ou des magasins à Tokyo, je réfléchis à des façons d'appliquer ce que je vois. Soudain, une idée peut frapper, menant à la création de quelque chose d'intéressant. »

Les idées pour ses créations peuvent naître spontanément ou lors de visites dans des musées et à Tokyo. Un exemple notable est une création récente inspirée par les grenouilles, conçue lors d'une visite dans l'atelier d'un potier. Bien qu'initialement sceptique quant au concept, il a découvert le symbolisme propice des grenouilles et leur attrait pour les acheteurs. Cette découverte l'a encouragé à commencer à expérimenter avec des motifs de grenouilles.

Nakada continue de créer des pièces avec énergie, utilisant les techniques héritées et réfléchissant toujours à ce qui plaira à ses clients. Interrogé sur ses projets futurs, il déclare : « J'aimerais m'étendre davantage en Chine et dans les pays occidentaux, car il y a un fort attrait pour l'or. »

Sa confiance provient de la réponse positive à ses œuvres, tant au Japon qu'à l'étranger. Des motifs comme les raisins, appréciés pour leur symbolisme d'abondance, sont bien accueillis par les clients aisés à l'international. D'autres motifs populaires incluent les chats, les lapins, les chiens shiba inu,les hiboux et les animaux du zodiaque, le motif de fleur de cerisier gagnant également en popularité suite à l'augmentation du tourisme entrant.

Nakada observe la popularité croissante de ses œuvres et cherche à trouver un équilibre entre la création de vaisselle raffinée et d'œuvres d'art magnifiques. « L'aspect le plus significatif de ma profession est de m'efforcer de créer ce que les clients désirent, et j'apprécie ce processus. » Avec les techniques de morikin et aochibu, et la peinture de base transmises par la deuxième génération, Nakada continue d'affiner ces savoir-faire. En préservant les techniques traditionnelles tout en y insufflant son propre style, il élargit sans aucun doute les possibilités infinies de Kutani ware, captivant de nombreux admirateurs.