Un pinceau glisse avec assurance sur la surface de la porcelaine blanche, laissant derrière lui de subtiles gradations d'indigo, chaque coup évoquant l'atmosphère d'une peinture finement rendue.

L'une des caractéristiques distinctives de la porcelaine Mikawachi réside dans sa porcelaine blanche, d'une douce luminosité, et dans les délicats décors peints à la main qui ornent sa surface. Le travail au pinceau ultrafin, élégant et souple, confère à chaque pièce une dignité discrète.

Parmi ces techniques, la méthode connue sous le nom de dami — un ombrage nuancé obtenu d'un seul coup de pinceau — exige une habileté et une sensibilité exceptionnelles. Il est intéressant de noter que le pinceau utilisé est relativement large, ce qui permet de couvrir de larges zones d'un seul geste, assurant ainsi une gradation fluide et éliminant les irrégularités. Chaque élément–l'angle du pinceau, la pression exercée, la vitesse du mouvement–influence l'expression du pigment indigo. Cette technique, qui permet au pigment de pénétrer délicatement dans la porcelaine, exige non seulement une précision technique, mais aussi des années d'expérience.

La sensibilité retenue à la pointe du pinceau devient le paysage du navire lui-même.
Le travail raffiné au pinceau et les teintes pâles, superposées avec retenue, offrent au spectateur un sentiment de calme et une résonance silencieuse et persistante.

Pour Satomi, ce qui compte le plus, c'est la recherche d'une « ligne vivante » . Une ligne trop prudente peut paraître rigide et sans vie.

Pour insuffler de la vitalité à chaque trait, il privilégie le rythme et un sens naturel du mouvement–des qualités qui ne peuvent être forcées, mais qui doivent émerger naturellement par la répétition et l'intuition. Jour après jour, il reprend le pinceau. Grâce à cette discipline tranquille, ses lignes gagnent en fluidité et en assurance. Avec le temps, la main se souvient de ce que l'esprit n'a plus besoin de contrôler.

« En continuant à dessiner, le mouvement du trait devient plus naturel » , explique-t-il. « C'est cette accumulation constante qui compte le plus.  » Il en ressort un trait sans hésitation, doux, réfléchi et vivant, imprégné de la présence de l'artiste.

Satomi s'intéresse à la reproduction fidèle de formes et de motifs de l'époque d'Edo (1603-1868) , non pas comme une simple imitation, mais comme un moyen d'étude et de réflexion. À travers la copie, il découvre le savoir-faire remarquable, la structure et la sensibilité subtile des artisans des siècles passés. Chaque trait devient l'occasion de décoder les choix esthétiques et l'ingéniosité discrète qui imprègnent les œuvres historiques.

Ce n'est pas seulement la forme extérieure qu'il cherche à reproduire, mais l'esprit qui l'anime.
En s'accordant aux intentions derrière l'original, Satomi permet à ces échos du passé d'informer sa propre expression contemporaine–avec douceur, respect et avec une révérence durable.