

















Peony Arabesque Patterned Matcha Bowl
This finely detailed matcha bowl is the masterwork of artist Satomi Toshitaka. Using gosu—an indigo pigment central to the art of sometsuke—he applies his expert touch with a brush as fine as a single hair onto the translucent white canvas of Mikawachi ware. The result is a vessel that exudes a beguiling sense of tradition and calm.
Satomi employs the celebrated sometsuke underglaze method in crafting this matcha bowl. On a bisqued base, he meticulously paints the motifs in thin, smooth lines. This foundational step defines the composition and prepares the surface for the tonal shading that follows.
Satomi’s use of tsukedami demonstrates his extraordinary control and sensitivity to form. Using a specially crafted, densely bristled brush, he loads the gosu and holds it steady and horizontal, allowing the color to seep into the bisqueware as if poured. Because the porcelain is highly absorbent, each stroke must be completed in a single, uninterrupted motion—only then can the subtle transitions and polished finish that define his work be achieved. Mastery of this technique requires not only a precise hand, but also years of dedicated practice.
Every line appears to breathe—graceful without stiffness—imbuing the form with a naturally harmonious spirit. The matcha bowl’s poised silhouette and rim enhance both sight and touch, transforming the simple act of whisking tea into a serene ritual. Perfect for connoisseurs of the tea ceremony, it brings a feeling of mindful presence to every moment.
DES DÉTAILS
Quantity | 1 |
Size |
D 12.0 cm (4.7 in) x H 8.0 cm (3.1 in) [Wooden Box] L 15.5 cm (6.1 in) x W 15.5 cm (6.1 in) x H 13.0 cm (5.1 in) |
Capacity | 340 ml (11.5 fl oz) |
Weight | 230 g (8.1 oz) |
Material | Porcelain |
Package Type | Wooden box |
Microwave | Yes |
Dishwasher | No |
Fabricant / Marque
Satomi Toshitaka est le maître du four Kakusho de troisième génération. Descendant des artisans du four ayant œuvré au domaine d'Hirado, il perpétue l'héritage du four vieux de 350 ans, se spécialisant dans la peinture à la main. un truc qui définit la vaisselle Mikawachi.
Satomi reste fidèle à la tradition qui consiste à traiter chaque pièce comme une œuvre d'art unique, tout en adoptant une sensibilité contemporaine au design. Il s'investit également dans la renaissance de la vaisselle raffinée des ères Meiji (1868-1912) et Taisho (1912-1926) , préservant et réinterprétant les techniques historiques pour les adapter au présent.

Artisanat
La céramique de Mikawachi, aussi appelée céramique d'Hirado, est une poterie fabriquée à Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki, au Japon. Réputée pour sa porcelaine blanche translucide, elle était très populaire en Europe lors de la vague de l'artisanat japonais en Occident au XXe siècle. La céramique de Mikawachi se distingue par ses techniques de modelage délicates qui repoussent les limites de la porcelaine, comme l'ajourage et la sculpture en relief, et par sa magnifique peinture qui évoque une œuvre d'art unique.

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Satomi Toshitaka
Satomi Toshitaka est le maître du four Kakusho de troisième génération. Descendant des artisans du four ayant œuvré au domaine d'Hirado, il perpétue l'héritage du four vieux de 350 ans, se spécialisant dans la peinture à la main. un truc qui définit la vaisselle Mikawachi.
Satomi reste fidèle à la tradition qui consiste à traiter chaque pièce comme une œuvre d'art unique, tout en adoptant une sensibilité contemporaine au design. Il s'investit également dans la renaissance de la vaisselle raffinée des ères Meiji (1868-1912) et Taisho (1912-1926) , préservant et réinterprétant les techniques historiques pour les adapter au présent.

Quiet Passion in Every Brushstroke: The Artistry of Satomi Toshitaka

Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcé de faire découvrir au monde les meilleurs métiers traditionnels des maîtres de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le plus haut niveau de techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également ajouté leur imagination pour innover encore davantage.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Trésors nationaux vivants, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et en faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement fabriquée à la main pendant de nombreux mois pour créer un trésor intemporel et unique. Et une fois chez vous, vous ferez partie de son histoire.
Bienvenue dans la galerie. Parcourez-la à votre guise.
