Yamaura façonne ses pièces à la main, sculptant des formes irrégulières mais équilibrées, conçues pour accueillir le mouvement des pigments. Après plusieurs cuissons, les teintes brillantes de Kutani–nuances de bleu, de vert et autres–se superposent généreusement sur les formes supérieures. Un dégradé de blanc se drape ensuite et se déploie sur les côtés, évoquant les embruns ou un relief balayé par le vent. Aucun résultat ne se ressemble. Dans le four, la surglaçure trouve sa voie, recouvrant l'argile de motifs délicats et organiques, guidés par la gravité et la chaleur. Chaque pièce est expressive et intentionnelle, rendue vivante par le contrôle précis de Yamaura sur la densité, la température et le timing du matériau.

L'équilibre définit son approche, non seulement dans la forme, mais aussi dans le poids visuel. Ses œuvres présentent de subtils accents d'or ou de platine, apportant brillance et contraste aux pigments fluides. Entre éclat et transparence, espace ouvert et détails complexes, ses céramiques rayonnent d'un magnétisme discret. Si les pièces évoquent les vagues et les changements climatiques, Yamaura laisse leur sens ouvert, invitant chaque spectateur à explorer librement sa propre interprétation.