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On this matcha bowl, a pure white orchid cactus blooms quietly under the night sky, its petals glistening like frost, radiating an air of refined elegance and mystery. In the shadows of the blossoms, a violet macaw sweeps past, its vibrant motion forming a striking contrast to the flower’s serene stillness, the two elements reflecting each other in perfect harmony. Through this work, artist Yamaura Saori channels her love of living creatures and shifting landscapes.
Along the bowl’s surface, the moon is delicately outlined in gold and platinum, shimmering with luminous brilliance and adding a sense of dignity and grace to the scene. The composition feels like a single moment frozen in time, seamlessly uniting the vitality of nature with the sophistication of craftsmanship—an enchanting nocturnal tale, alive with beauty.
Inside the matcha bowl, a deep blue glaze spreads across the interior and bottom, its glossy surface shimmering as though the night sky itself had been gathered into the palm of your hand. The blue unfolds like twilight slowly descending, extending from shadowed depths to the forefront, evoking a profound sense of serenity and infinite depth.
It is shaped using the traditional tebineri (hand-molding) technique, formed by Yamaura's hands, touch by touch. Because of this, its form is not bound by mechanical symmetry or rigid precision, but instead emerges with a natural presence. Along the rim, a delicate accent in gold flows like moonlight, leaving behind a soft and elegant sheen. This subtle golden glow imbues the act of drinking matcha with a sense of ceremony. When held in the hands, one encounters nature, craftsmanship, and the passage of time.
This matcha bowl is more than a vessel—it is a self-contained world. The deep blue glaze becomes the night’s canopy, while the moonlit flowers and the bird dwell as its living spirits. Gaze into its depths, and you glimpse an entire universe: within the small, finite walls of the bowl lies the quiet breath of nature and the subtle rhythm of life
DES DÉTAILS
Quantity | 1 |
Size |
D 11.7 cm (4.6 in) x H 7.4 cm (2.9 in) [Wooden box] D 15.5 cm (6.1 in) x W 15.5 cm (6.1 in) x H 11.0 cm (4.3 in) |
Capacity | 220 ml (7.4 fl oz) |
Weight | 336 g (11.9 oz) |
Material | Stoneware |
Package Type | Wooden box |
Microwave | No |
Dishwasher | No |
Fabricant / Marque
Parmi les artistes contemporains de la céramique de Kutani, Yamaura Saori se distingue. Travaillant depuis son atelier, elle laisse ses mains la guider à travers des courbes subtiles, des distorsions subtiles et des transitions douces. Ses pièces échappent aux conventions, tout en étant profondément ancrées dans l'artisanat. À la fois fluides et précises, intuitives et techniques, ses céramiques évoquent un instant figé dans le temps.

Artisanat
La céramique de Kutani est une poterie produite dans la région de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa, dont l'histoire remonte à plus de 350 ans. Elle se caractérise par l'éclat intense des cinq couleurs : bleu marine, rouge, violet, vert et jaune. qui s'appliquent aux lignes audacieuses et audacieuses. Sa longue histoire s'est développée grâce aux efforts inlassables et à l'enthousiasme de personnes qui ont recherché l'innovation tout en préservant la tradition.

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Yamaura Saori
Parmi les artistes contemporains de la céramique de Kutani, Yamaura Saori se distingue. Travaillant depuis son atelier, elle laisse ses mains la guider à travers des courbes subtiles, des distorsions subtiles et des transitions douces. Ses pièces échappent aux conventions, tout en étant profondément ancrées dans l'artisanat. À la fois fluides et précises, intuitives et techniques, ses céramiques évoquent un instant figé dans le temps.

Shaped by Hand, Moved by Nature: Yamaura Saori

Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcé de faire découvrir au monde les meilleurs métiers traditionnels des maîtres de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le plus haut niveau de techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également ajouté leur imagination pour innover encore davantage.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Trésors nationaux vivants, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et en faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement fabriquée à la main pendant de nombreux mois pour créer un trésor intemporel et unique. Et une fois chez vous, vous ferez partie de son histoire.
Bienvenue dans la galerie. Parcourez-la à votre guise.
