






















Cranes Dancing in Snow Japanese Flower Vase
A work by foremost Kutani ware artist Nakamura Toshito, this vase is the pinnacle of elegance. Symbolizing eternal love, pairs of red crowned cranes dance among a wild flurry of snow, representing life’s challenges. Through this composition, Nakamura expresses how love endures, overcoming hardships with grace.
Nakamura masterfully incorporates the furi technique, adding depth and interest to the composition. Pigment is veiled across the surface to create the vase’s softly layered bluish-gray backdrop. This subtle gradation evokes the feeling of a wintry sky, enhancing the atmosphere of the artwork. The precision of this technique lends texture and realism, enriching the emotional impact of the scene.
Dancing among fluttering white speckles, the cranes convey a sense of calm and comfort within the dynamic composition. Native to Hokkaido, these red crowned cranes are not only striking but also deeply connected to Japanese culture. The gray sky meets fallen snow, forming a delicate setting for rendered pairs of cranes. In each pair, while one crane appears poised with an elegant, elongated neck, the other refrains, creating a delicate balance between reach and rest—a subtle harmony that reflects their lifelong bond.
Known as tsuru in Japanese, cranes carry deep cultural significance. Through the proverb, "A crane lives for a thousand years, a tortoise for ten thousand years," they are seen as symbols of longevity. As they mate for life, cranes also represent eternal love, making this vase particularly meaningful as a gift, celebrating long life and enduring devotion.
DES DÉTAILS
Quantity | 1 |
Size |
9.5 cm (3.7 in) x 5.5 cm (2.2 in) x 11.5 cm (4.5 in) [Size of opening] D 1.8 cm (0.7 in) Wooden box : 25.0cm(9.8in) x 12.5cm(4.9in) x H 27.3cm(10.7in) |
Material | Porcelain |
Package Type | Wooden box |
Fabricant / Marque
Nakamura Toshito est reconnu pour son réalisme exceptionnel, qui sublime la beauté de la nature à travers les surfaces de ses céramiques de Kutani. Son œuvre transcende les motifs traditionnels, mêlant des représentations complexes et réalistes de la flore, de la faune et de la flore sauvages à des techniques de pinceau raffinées. Grâce à son souci du détail, Nakamura invite le spectateur à se connecter profondément à la tranquillité et à l'équilibre de la nature. Son art apporte réconfort et apaisement, créant un moment de calme au cœur de l'agitation du quotidien.

Artisanat
La céramique de Kutani est une poterie produite dans la région de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa, dont l'histoire remonte à plus de 350 ans. Elle se caractérise par l'éclat intense des cinq couleurs : bleu marine, rouge, violet, vert et jaune. qui s'appliquent aux lignes audacieuses et audacieuses. Sa longue histoire s'est développée grâce aux efforts inlassables et à l'enthousiasme de personnes qui ont recherché l'innovation tout en préservant la tradition.

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Toshito Nakamura
Nakamura Toshito est reconnu pour son réalisme exceptionnel, qui sublime la beauté de la nature à travers les surfaces de ses céramiques de Kutani. Son œuvre transcende les motifs traditionnels, mêlant des représentations complexes et réalistes de la flore, de la faune et de la flore sauvages à des techniques de pinceau raffinées. Grâce à son souci du détail, Nakamura invite le spectateur à se connecter profondément à la tranquillité et à l'équilibre de la nature. Son art apporte réconfort et apaisement, créant un moment de calme au cœur de l'agitation du quotidien.

Healing and Harmony: The Charm of Nakamura Toshito

Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcé de faire découvrir au monde les meilleurs métiers traditionnels des maîtres de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le plus haut niveau de techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également ajouté leur imagination pour innover encore davantage.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Trésors nationaux vivants, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et en faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement fabriquée à la main pendant de nombreux mois pour créer un trésor intemporel et unique. Et une fois chez vous, vous ferez partie de son histoire.
Bienvenue dans la galerie. Parcourez-la à votre guise.
