
























Platinum Kitamaebune Ornamental Plate
This ornamental plate features an intricate depiction of kitamaebune "merchant ships" setting sail during the cherry blossom season, rendered with delicate brushwork and rich color characteristics. The background is adorned with a dense pattern of red swirls against a platinum base. The artist, Kitamura Takashi, uses platinum to ensure that the background in the artwork remains perpetually luminous. The back of the plate is also meticulously decorated with traditional Japanese patterns known as takarazukushi, a “collection of treasures” that carry auspicious meanings.
Kitamaebune were merchant ships that operated between the mid-Edo period (1603–1868 CE) and the late Meiji era (1868–1912 CE), transporting goods along the Sea of Japan. During a time when navigation technology was not advanced, embarking on sea voyages required immense courage. Sailors often set off in the spring, when cherry blossoms were in full bloom, with no certainty of when they would return home.
One of the most captivating aspects of Kutani ware is its vibrant colors. The artist, Kitamura Takashi, inspired by ko-Kutani ware, uses his research and color-mixing techniques to depict a vibrant seascape with the Kutani gosai "five colors." The detailed ship structures, blooming cherry blossoms, waves beneath the ship, and the delicate swirls in the background come together to form a harmonious and magnificent composition.
The entire scene depicts the rear view of a departing merchant ship. Through this composition, the artist vividly embodies the spirit of seafaring, conveying the beautiful symbolism of embarking on a new journey in spring. The artist powerfully expresses the courage to move boldly forward into the unknown by illustrating the figures of people setting out to explore the future.
Some cherry blossoms appear before the sails while others are behind, capturing the beautiful scene of cherry blossoms in full bloom during spring and conveying a sense of depth and space. The platinum background, largely covered by red swirls, gives a pinkish impression that harmonizes perfectly with the warm ambiance of spring.In Japan, spring is known as the season of encounters and farewells, often marking significant milestones in life. During this time, people filled with hopeful expectations for their future embark on new journeys. This ornamental plate allows viewers to feel the romantic spirit of courageously exploring the future.
DES DÉTAILS
Quantity | 1 |
Size | D 32.0 cm (12.6 in) x H 6 cm (2.7 in) |
Material | Porcelain |
Package Type | Wooden box |
Microwave | No |
Dishwasher | No |
Fabricant / Marque
L'art de Kitamura Takashi capture l'esprit marin du Japon, célébrant la bravoure des kitamaebune navires marchands. En représentant leur départ plutôt que leur retour, il évoque des émotions profondes et symbolise le courage nécessaire à des voyages incertains. Son œuvre reflète la solennité et le romantisme de ces voyages maritimes, créant un récit noble de personnages partant à la découverte de l'avenir.

Artisanat
La céramique de Kutani est une poterie produite dans la région de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa, dont l'histoire remonte à plus de 350 ans. Elle se caractérise par l'éclat intense des cinq couleurs : bleu marine, rouge, violet, vert et jaune. qui s'appliquent aux lignes audacieuses et audacieuses. Sa longue histoire s'est développée grâce aux efforts inlassables et à l'enthousiasme de personnes qui ont recherché l'innovation tout en préservant la tradition.

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Takashi Kitamura
L'art de Kitamura Takashi capture l'esprit marin du Japon, célébrant la bravoure des kitamaebune navires marchands. En représentant leur départ plutôt que leur retour, il évoque des émotions profondes et symbolise le courage nécessaire à des voyages incertains. Son œuvre reflète la solennité et le romantisme de ces voyages maritimes, créant un récit noble de personnages partant à la découverte de l'avenir.

Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcé de faire découvrir au monde les meilleurs métiers traditionnels des maîtres de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le plus haut niveau de techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également ajouté leur imagination pour innover encore davantage.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Trésors nationaux vivants, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et en faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement fabriquée à la main pendant de nombreux mois pour créer un trésor intemporel et unique. Et une fois chez vous, vous ferez partie de son histoire.
Bienvenue dans la galerie. Parcourez-la à votre guise.
