
Terre, Feu et Innovation
Mori Toshiaki
Parmi les prestigieuses lignées connues sous le nom de Bizen Rokusei, ou Six Anciens Fours de la Céramique de Bizen, le Four Hozan s'impose comme une institution vénérable. Mori Toshiaki, successeur de la 19e génération, perpétue magistralement cette riche tradition tout en ouvrant de nouvelles perspectives. Conciliant ses responsabilités au four avec ses activités artistiques personnelles, Mori mène des recherches approfondies et explore des approches innovantes en matière de techniques de façonnage et de cuisson, repoussant ainsi les limites de la céramique de Bizen.
Redéfinir la tradition dans la céramique de Bizen
Mori se consacre à l'avancement de la céramique de Bizen par la recherche et l'expérimentation continues. Il a introduit le concept de « répéter la même forme pour créer des formes différentes » grâce à des méthodes de tournage raffinées qui préservent la cohérence des formes malgré les déformations naturelles lors de la cuisson. Ce processus méticuleux donne naissance à de nouvelles formes géométriques, agrémentées d'éléments architecturaux, créant ainsi des œuvres dynamiques. Récemment, Mori s'est mis à fabriquer ses pièces entièrement à la main, une méthode laborieuse héritée de son grand-père. Cette technique confère un caractère riche et naturel grâce à de légères courbures irrégulières, soulignant les qualités uniques de la céramique de Bizen.
De plus, Mori vise à appliquer ses couleurs et motifs imaginés à ces formes, une entreprise difficile dans la céramique de Bizen, où les pièces cuites naturellement yakishime Les couleurs de la faïence sont très prisées. Les couleurs et les motifs sont minutieusement calculés en fonction du style de four, de la disposition des pièces, de la température interne, des flammes et des cendres de pin fendu utilisées comme combustible, ainsi que de la paille ajoutée lors du chargement du four. Il est extrêmement difficile de contrôler précisément ces variables. Pour y parvenir, Mori collabore avec des chercheurs universitaires afin de comprendre et de gérer scientifiquement les couleurs des glaçures, alliant savoir-faire traditionnel et science moderne. En remettant en question la croyance selon laquelle l'esthétique naturelle est primordiale, Mori redéfinit l'avenir de la céramique de Bizen, une forme d'art riche de 800 ans d'héritage.
Des jarres à eau aux bols à thé : exploiter la beauté fonctionnelle de la céramique de Bizen
Mori s'attache également à préserver l'utilité de ses créations. Tout en valorisant l'art décoratif, il imagine chaque pièce comme étant utile, exploitant les exceptionnelles qualités fonctionnelles de la céramique de Bizen. Issue du climat et de la géologie uniques de la région, l'argile de Bizen est très plastique et malléable, permettant des formes complexes et devenant étanche à l'eau après cuisson.
Historiquement polyvalente, la céramique de Bizen s'étend des grandes jarres à eau aux délicats bols à thé, chacun révélant ses vertus à l'usage. L'eau conservée dans la céramique de Bizen conserve sa pureté grâce à ses propriétés purifiantes naturelles, sublimant les saveurs du saké et du thé. Les créations de la galerie Musubi incarnent l'essence même de la céramique de Bizen, alliant harmonieusement beauté esthétique et excellence fonctionnelle. Les visiteurs sont invités à découvrir cette union harmonieuse entre art et utilité, où chaque pièce remplit une fonction pratique tout en reflétant l'héritage durable et l'esprit d'innovation de Mori Toshiaki.

Biographie
Mori Toshiaki, né en 1982 dans la famille Mori des fours de Bizen, a étudié le patrimoine culturel à l'université. En 2005, il a suivi une formation au Centre de céramique de Bizen et a débuté la poterie au four Hozan en 2006. Ses œuvres ont été sélectionnées pour de nombreuses expositions, dont l'Exposition d'art de la préfecture d'Okayama et des salons nationaux d'artisanat, ce qui lui a valu une reconnaissance. En 2014, il a cofondé « Bizen Yaki CARAVAN » avec deux autres potiers de Bizen et a effectué une tournée aux États-Unis. Il a également participé à des événements internationaux majeurs tels que la London Craft Week et la Japan Expo à Paris, soutenu des actions caritatives et participé à des échanges artistiques internationaux.