Bol à matcha pentagonal Shima

Le bol à matcha pentagonal Shima capture la texture naturelle de la céramique Bizen, sa surface mate évoquant une délicatesse raffinée. Depuis un pied pentagonal, la forme se déploie en cinq panneaux aux courbes douces, s'étirant organiquement vers le haut pour créer une harmonie entre structure et spontanéité. 

Le motif de rayures chatoyantes à la surface du bol, connu sous le nom de hidasuki, émerge des zones où la paille de riz avait été enroulée autour du récipient pendant la cuisson. L'artiste Mori Toshiaki, avec sa technique raffinée et sa profonde expérience, a soigneusement ajusté le placement du bol à matcha dans le four. En le positionnant sur l'étagère arrière de la chambre de cuisson, où il était exposé à un environnement semi-vaporeux, la pièce a acquis sa texture mate distinctive. Dans le four, chaque facteur—la disposition des pièces, la température intérieure et le mouvement des flammes—contribue au résultat. Même en utilisant le même four, la céramique Bizen révèle son charme unique en produisant des œuvres aux atmosphères entièrement différentes, façonnées par l'interaction subtile de ces éléments.

En concevant le design global, Mori Toshiaki s'est également inspiré de l'équilibre philosophique du « yin » et du « yang ». Les lignes droites sont considérées comme yin, tandis que les courbes incarnent le yang ; les nombres pairs signifient le yin, tandis que les nombres impairs représentent le yang. Sur cette pièce, l'interaction entre précision linéaire et courbes fluides devient une expression tangible de cette philosophie, harmonisant les opposés en une forme unifiée.

Mori réunit un profond respect pour la tradition avec une volonté d'explorer de nouvelles possibilités. Les côtés facettés et doux du bol ainsi que son pied sculpté révèlent sa recherche d'équilibre—où la forme intentionnelle rencontre le flux naturel du hasard. Laissée entièrement sans glaçure, la pièce dépend de l'alchimie élémentaire du four et du toucher expérimenté de l'artiste, permettant au feu lui-même de façonner son caractère final. Ce chawan encourage un lien contemplatif avec celui qui le tient. L'argile brute de Bizen enrichit subtilement le goût du thé, tandis que les lignes fluides et la forme ancrée du récipient créent un espace tranquille pour la réflexion.

Mori Toshiaki

Parmi les prestigieuses lignées connues sous le nom de Bizen Rokusei, ou Six Anciens Fours de la Céramique de Bizen, le Four Hozan s'impose comme une institution vénérable. Mori Toshiaki, successeur de la 19e génération, perpétue magistralement cette riche tradition tout en ouvrant de nouvelles perspectives. Conciliant ses responsabilités au four avec ses activités artistiques personnelles, Mori mène des recherches approfondies et explore des approches innovantes en matière de techniques de façonnage et de cuisson, repoussant ainsi les limites de la céramique de Bizen.

Céramique de Bizen

La céramique de Bizen est un grès traditionnel produit dans la région d'Imbe, dans la préfecture d'Okayama. C'est l'une des plus anciennes céramiques du Japon et elle est fabriquée selon les techniques traditionnelles. yakishime technique dans laquelle les pièces sont cuites à haute température sans glaçure pour les rendre durables et résistantes à l'eau.

La céramique de Bizen est appelée « l'art de l'argile et du feu » en raison des couleurs et des motifs exquis produits par les flammes du four, et se caractérise par son design minimaliste wabi sabi.