Aperçus sur les styles traditionnels de la vaisselle de cuisine

Les ustensiles de cuisine faits main manifestent l'esprit et la culture de la nature, de la vie et l'émotion des artisans qui parlent peu eux-mêmes. Les artisans travaillent en silence et concentration, mais lorsque nous regardons ces céramiques délicates et exquises, nous réalisons que chaque plat et bol possède une émotion forte et passionnée de notre humanité.

Qu'est-ce que la porcelaine japonaise ? S'agit-il des peintures décoratives charmantes ? Ou de la technique de moulage et de la précision des artisans qui préservent une longue histoire de l'art d'Asie de l'Est ? Beaucoup ressentent une émotion de paix et de confort, qu'il s'agisse d'un plat monochrome de céladon bleu ou d'une coupe à vin fabuleuse, peinte de fleurs roses avec un contour de lignes dorées.

Cet article vous présente les variations diverses de style, de texture et de couleurs de la porcelaine et d'autres ustensiles de cuisine à travers le pays. Vous offrant un aperçu du monde riche de l'artisanat raffiné.

Dans la cuisine japonaise, nous trouvons des plats délicatement travaillés. Le poisson et les légumes sont servis frais, et nos cœurs se réjouissent de leurs belles expressions.

Les petits amuse-bouches sont souvent présentés sur un plateau carré en bois ; le bois est recouvert d'une laque noire lumineuse. Sur la surface laquée se trouvent de fins dessins dorés, des illustrations de fleurs et d'oiseaux. Souvent ces petits animaux et feuillages sont cachés en dessous, nous offrant une petite surprise lorsque le plat est terminé.

Les assiettes de laque noire sont légères comme l'air, contrairement au ton sombre lumineux et profond de la surface. Les profondeurs de l'obscurité et les reflets de lumière qui se mélangent instillent toujours un sentiment profond, malgré la petite taille et le corps léger de sa présence physique devant nous.

Dans les scènes froides de l'hiver, peut-être pour une tasse de thé chaud, nous sommes servis par une bouilloire en fonte faite de fer noir du nord. Le fer lourd illumine la lumière reflétant le feu ou la lumière du soleil entrant dans la pièce. Les points fins appliqués à la main sur la surface du fer sont des images de grêle qui tombe. L'obscurité et l'éclat du fer, mes doigts suivent le contour de la finition polie lisse de la poignée.

Dans le grès ou la porcelaine, la couleur de base, qu'il s'agisse du blanc laiteux ou du jaune sympathique d'un jeune fromage, il n'est pas surprenant que les personnes cherchant la sérénité et la paix dans leurs affaires quotidiennes trouvent un confort nostalgique en regardant ces grès aux tons terreux.

Le bol à riz, l'argile brune fond dans la glaçure, l'encre et la glaçure se solidifient, formant un motif arbitraire et libre.

La céramique des régions pastorales, en accord avec les exigences de la vie quotidienne, est faite plus épaisse et plus solide, et possède un poids lourd, un motif et une texture d'une constitution saine et robuste. Les lignes et les coups de pinceau sont un signe d'énergie productive audacieuse, fluide et vigoureuse. Nous nous rappelons le paysage des fermes et des montagnes, des riziculteurs, sous un ciel clair et sans nuages.

L'encre, faite de minéraux de fer, est peinte sur de petites assiettes blanches, montrant un motif rythmique mais naturel, chaque herbe, chaque pétale, chaque ligne d'un carré. Les bols et assiettes charmants nous font imaginer l'artisan dans les villes reculées de la campagne, travaillant silencieusement à sa peinture de lignes.

Pourquoi ressentons-nous calme et sérénité lorsque nous regardons le céladon ? Les couleurs sont rarement les mêmes pour chaque four. Qu'il soit bleu, c'est initialement une idée dans le rêve des artisans. La porcelaine finie montre un bleu parfait comme un rêve matérialisé. Elle possède une brillance retenue, un mélange d'ombres qui donne une impression profonde et méditative, le bleu illuminant une émotion sympathique.

L'éclat d'une couleur blanche nous donne une lumière limpide et belle. Les lignes droites rouges et les courbes se mélangent avec les peintures herbacées de vert et de bleu. Ces plats partagent avec nous la vitalité et l'espoir créatif des artisans d'explorer leur potentiel. Nous ressentons dans ces designs extravagants l'énergie vitale des artisans des villes, centres de culture.

Un bref aperçu de quelques styles traditionnels de la porcelaine, du grès et de la laque de notre pays. On n'a pas besoin d'être familier avec la connaissance des beaux-arts pour les apprécier. Il suffit à nos sens humains du toucher et de la vue de percevoir et de ressentir l'énergie vibrante de chaque objet, délicatement fait par des artisans qui parlent peu eux-mêmes.