A Step-by-Step Guide For Ikebana Beginners - Part 3

Nous avons gardé le plus difficile pour la fin ! Troisième partie de notre ikebana Cette leçon explore les compositions utilisant de grands vases en faïence de Kutani. Si leur design élégant et leur savoir-faire artisanal sont indéniables, ces qualités les rendent difficiles à travailler pour les débutants.

Découvrez des méthodes fascinantes et des conseils utiles pour créer de superbes compositions ikebana dans de grands vases.

Avant notre cours, Maître Matsuki nous a expliqué qu'un grand vase avec une petite ouverture est l'un des plus difficiles à travailler. Incliner les branches peut être particulièrement difficile, car on ne peut pas utiliser les deux mains à l'intérieur du vase pour les positionner correctement.

Pour nous aider, Matsuki sensei nous a enseigné une technique utile appelée oridome Pour fixer de longues tiges ou branches. Elle nous a fait une démonstration avec un pichet en verre afin que nous puissions voir clairement son fonctionnement.

Pour incliner une longue branche dans un grand vase, commencez par courber doucement l'extrémité de la branche. Le point exact où vous la courberez dépendra de l'angle souhaité.

Ensuite, plongez la branche courbée dans le vase et ajustez son angle. Pour obtenir un angle plus plat, rapprochez la partie courbée du bord du vase.

Un autre point à garder à l'esprit est que les feuilles et les fleurs doivent toujours être tournées vers le haut, comme on le voit avec ces feuilles.

Saori-san a relevé le défi de disposer des fleurs dans le grand vase Kutani Ware Red Fuji and Crane, une pièce saisissante présentant une représentation rouge audacieuse du mont Fuji.

Nous allons maintenant vous expliquer chaque étape de son arrangement.

Pour commencer, elle a placé des branches de cléthra japonais d'un vert éclatant. Il est important de commencer par le plus grand élément d'une composition. Avant de les placer, elle a soigneusement retiré les feuilles et les petites brindilles superflues.

Ne sachant pas où placer les hémérocalles orange, Saori-san a demandé conseil à Matsuki-sensei. Elle lui a proposé plusieurs options et lui a rappelé que tester différents endroits avant de couper est le meilleur moyen d'éviter de trop tailler.

En quelques coups rapides, Maître Matsuki a aidé à tailler les petites brindilles de la branche. Créer une courbe nette et naturelle avec les branches et les tiges peut être délicat pour les débutants, mais son travail était fascinant. Avec une précision naturelle, elle a coupé les feuilles et les petites branches, façonnant la composition avec une élégance naturelle.

Pour compléter la composition, Saori-san a ajouté une branche aux feuilles soigneusement alignées. Déterminer la hauteur idéale pour chaque élément a été un défi tout au long de la leçon. Un conseil utile : l'élément le plus haut doit mesurer environ deux fois la hauteur du vase.

Pour cette pièce, la branche a été coupée assez courte pour ajouter de l'ampleur près de la base, près de l'ouverture du vase.

Découvrez cette jolie composition mettant en valeur la verdure éclatante du début de l'été avec des notes d'orange.

Saori-san a modestement déclaré que la pièce avait été réalisée grâce à l'aide de Matsuki sensei, mais son propre œil pour les matériaux et son choix audacieux d'incliner la branche vers la droite méritent beaucoup de crédit.

Yoshiko-san a opté pour un vase rustique Shigaraki, dont les dégradés doux offrent un cadre idéal pour des fleurs éclatantes et vibrantes. Son choix de branches de saule et de tournesols était tout simplement parfait.

Elle a d'abord arraché les feuilles des branches, car seules les branches nues de saule sont utilisées en ikebana. Leurs courbes uniques sont devenues le point central de la composition.

Remarquant que Yoshiko-san avait du mal à fixer la branche de saule avec ses longues brindilles courbées, Matsuki sensei nous a montré une autre façon de fixer des branches épaisses dans un vase.

1. Coupez une branche épaisse correspondant à la largeur de la section la plus large du vase.  

2. Divisez en deux l'extrémité de la branche que vous prévoyez de placer dans le vase en coupant légèrement l'extrémité.

3. Placez ensuite la branche coupée dans la fente pratiquée à l'extrémité de la branche. Cela servira de butée dans le vase et contribuera à le maintenir en place.

Ensuite, Yoshiko-san a ajouté les tournesols. Les branches de saule avaient déjà donné de la hauteur à la composition, aussi a-t-elle disposé les tournesols près du bord du vase.

La touche finale a été l'ajout de feuilles de polypodium vertes, apportant un équilibre frais et naturel à la composition.

Maître Matsuki a planté un autre grand tournesol. Et voici le chef-d'œuvre de Yoshiko-san !

L'air un peu fatigué mais pleinement satisfait, Yoshiko-san sourit et dit : « C'est incroyable comme l'ajout d'une seule fleur met naturellement en valeur les branches du saule. J'ai beaucoup appris de cette expérience ikebana.  »

L'ikebana est un art qui embrasse la grâce simple de la nature. La composition de Yoshiko-san mettait magnifiquement en valeur le charme discret du vase Shigaraki, dont les lignes épurées et les tons jaunes joyeux s'harmonisaient parfaitement.

L'ikebana s'est avéré bien plus difficile–et gratifiant–que prévu. Ce qui semblait si facile entre les mains de Matsuki sensei s'est avéré exiger patience, précision et un œil attentif. Nous lui sommes reconnaissants pour ses conseils, qui nous ont enseigné les fondamentaux en si peu de temps et nous ont permis de renouer avec notre culture. Avant de conclure, elle nous a confié une dernière réflexion : « L'essence de l'ikebana réside dans la joie que l'on y trouve.  »  

Quelques jours après notre cours, j'ai cueilli quelques fleurs dans mon jardin et j'ai essayé de réaliser un arrangement moi-même au bureau (avec l'aide de ma collègue) . J'ai vérifié la courbe de chaque fleur, imaginé comment les couleurs se marieraient et coupé soigneusement chaque branche.

Même si je n'étais pas sûr d'avoir entièrement couvert tout ce que j'avais appris lors de ma leçon d'ikebana, passer quinze minutes le matin à disposer des fleurs fraîchement coupées était une merveilleuse façon de commencer la journée.

En ajustant chaque tige, je me suis retrouvé à me souvenir des paroles de Matsuki sensei sur le fait de trouver de la joie dans le processus.

À chaque nouvelle composition, je me sens un peu plus confiante, un peu plus en phase avec le rythme de la nature. Et c'est peut-être là l'essence même de l'ikebana : une conversation tranquille entre les fleurs, l'espace et la personne qui les compose.

Que ce soit avec une petite fleur de votre jardin ou un bouquet du fleuriste, nous espérons que vous essayerez de décorer votre maison avec une composition florale ikebana.