Guide étape par étape pour débuter l'ikebana - Partie 3

Nous avons gardé le plus difficile pour la fin ! La partie 3 de notre leçon d' ikebana explore les compositions utilisant de grands vases Kutani. Leur design élégant et leur savoir-faire sont indéniables, mais ces qualités mêmes les rendent délicats à travailler pour les débutants.

Découvrez des méthodes fascinantes et des conseils utiles pour créer des compositions ikebana remarquables dans de grands vases.

Avant notre leçon, Matsuki sensei nous a expliqué qu'un grand vase avec une petite ouverture est l'un des plus difficiles à travailler. Incliner les branches peut s'avérer particulièrement délicat, car vous ne pouvez pas utiliser vos deux mains à l'intérieur du vase pour les positionner correctement.

Pour faciliter cela, Matsuki sensei nous a enseigné une technique utile appelée oridome pour fixer en place les longues tiges ou branches. Elle nous l'a démontrée en utilisant un pichet en verre afin que nous puissions clairement voir comment cela fonctionne.

Pour incliner une longue branche dans un grand vase, commencez par plier doucement l'extrémité de la branche. Le point exact où vous la pliez dépendra de l'angle que vous souhaitez obtenir.

Ensuite, immergez la branche pliée dans le vase et ajustez son angle. Pour positionner la branche à un angle plus plat, placez la section pliée plus près du bord du vase.

Un autre point à garder à l'esprit est que les feuilles et les fleurs doivent toujours être orientées vers le haut, comme on le voit avec ces feuilles.

Saori-san a relevé le défi de composer des fleurs dans le grand vase Kutani Fuji rouge et grue, une pièce saisissante présentant une représentation audacieuse en rouge du Mont Fuji.

Nous allons maintenant vous guider à travers chaque étape de sa composition.

Pour commencer, elle a placé des branches de clethra japonais vert vif. Il est important de commencer par l'élément le plus grand dans une composition. Avant de les installer, elle a soigneusement retiré toutes les feuilles et petites brindilles inutiles.

Incertaine de l'endroit où placer les hémérocalles orange, Saori-san a demandé conseil à Matsuki-sensei. Elle lui a indiqué quelques options et lui a rappelé que tester différents emplacements avant de couper est le meilleur moyen d'éviter de trop couper.

En quelques coups de ciseaux rapides, Matsuki sensei a aidé à tailler les petites brindilles de la branche. Créer une courbe naturelle et épurée avec des branches et des tiges peut être délicat pour les débutants, mais la regarder travailler était fascinant. Avec une précision sans effort, elle coupait les feuilles et les petites branches, façonnant la composition avec une aisance gracieuse.

Pour compléter la composition, Saori-san a ajouté une branche avec des feuilles alignées. Décider de la bonne hauteur pour chaque élément a été un défi tout au long de la leçon. Une règle utile à retenir est que l'élément le plus haut devrait mesurer environ deux fois la hauteur du vase.

Pour cette pièce, la branche a été coupée assez courte pour ajouter de la plénitude près de la base, proche de l'ouverture du vase.

Admirez cette belle composition mettant en valeur la verdure éclatante du début de l'été avec des touches d'orange.

Saori-san a modestement dit que la pièce s'est assemblée grâce à l'aide de Matsuki sensei, mais son propre œil pour les matériaux et son choix audacieux d'incliner la branche vers la droite méritent amplement du crédit.

Yoshiko-san a opté pour un vase Shigaraki rustique, sa douce gradation créant un excellent arrière-plan pour des fleurs vives et éclatantes. Son choix de branches de saule et de tournesols ne pouvait pas mieux convenir.

Elle a d'abord retiré les feuilles des branches, car seules les branches de saule nues sont utilisées en ikebana. Leurs courbes uniques sont devenues le point focal de la composition.

Remarquant que Yoshiko-san peinait à installer la branche de saule avec ses longues brindilles courbées, Matsuki sensei nous a montré une autre façon de fixer des branches épaisses dans un vase.

1. Coupez une branche épaisse pour qu'elle corresponde à la largeur de la section la plus large du vase. 

2. Fendez l'extrémité de la branche que vous prévoyez d'installer dans le vase en deux en coupant légèrement le bout.

3. Ensuite, placez la brindille coupée dans la fente faite à l'extrémité de la branche. Cela servira de butoir dans le vase et aidera à fixer sa position.

Ensuite, Yoshiko-san a ajouté les tournesols. Les branches de saule avaient déjà ajouté de la hauteur à la composition, alors Yoshiko-san a placé les tournesols près du bord du vase.

La touche finale a été d'ajouter des feuilles de polypode vertes, apportant un équilibre frais et naturel à la composition.

Matsuki sensei a installé un autre grand tournesol. Et voici le chef-d'œuvre de Yoshiko-san !

Paraissant un peu fatiguée mais complètement satisfaite, Yoshiko-san a souri et dit : « C'est incroyable comment l'ajout d'une seule fleur attire naturellement l'attention sur les ramifications du saule. Il y avait tant à apprendre de cette expérience d'ikebana. »

L'ikebana est un art qui embrasse la grâce simple de la nature. La composition de Yoshiko-san a magnifiquement complété le charme discret du vase Shigaraki—avec ses lignes épurées et ses tons jaunes joyeux s'assemblant en parfaite harmonie.

L'ikebana s'est révélé bien plus exigeant—et gratifiant—que nous ne l'avions anticipé. Ce qui semblait si facile entre les mains de Matsuki sensei s'est avéré nécessiter patience, précision et un œil aiguisé. Nous lui étions reconnaissants pour ses conseils, nous enseignant les fondamentaux en si peu de temps et nous aidant à renouer avec notre culture. Avant de conclure, elle a partagé une dernière pensée : « L'essence de l'ikebana réside dans le fait de trouver de la joie dans le processus. » 

Quelques jours après notre leçon, j'ai cueilli des fleurs de mon jardin et j'ai essayé de faire une composition seule au bureau (avec un peu d'aide de ma collègue). J'ai vérifié la courbe de chaque fleur, imaginé comment les couleurs s'assembleraient, et coupé soigneusement chaque branche.

Bien que je ne sois pas sûre d'avoir pleinement couvert tout ce qui avait été enseigné lors de ma leçon d'ikebana, passer quinze minutes le matin à composer des fleurs fraîchement coupées était une merveilleuse façon de commencer la journée.

En ajustant chaque tige, je me suis surprise à me souvenir des mots de Matsuki sensei sur le fait de trouver de la joie dans le processus.

À chaque nouvelle composition, je me sens un peu plus confiante, un peu plus en phase avec le rythme de la nature. Et peut-être que c'est cela l'ikebana—une conversation silencieuse entre les fleurs, l'espace et la personne qui les compose.

Que ce soit avec une petite fleur de votre jardin ou un bouquet du fleuriste, nous vous invitons à essayer de décorer votre intérieur avec un arrangement ikebana.