Singes en prière et lapins en lutte, Choju Giga Picture Scroll
Ecrit par Team MUSUBI
Un bel exemple d'un monde libre et joyeux, indifférent aux obligations quotidiennes. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles les caricatures animales humoristiques de « Choju Giga » ont un attrait intemporel. Lapins et grenouilles s'adonnant à divers jeux avec leurs amis. Une peinture touchante et pleine d'humour datant d'il y a 800 ans.
Le « Choju Giga » (caricatures animales) est un rouleau illustré dont on pense qu'il a été peint au Moyen Âge. Il n'utilise aucune couleur autre que l'encre noire sur du papier blanc. De par sa singularité, représentant des animaux tels que des lapins et des grenouilles imitant les affaires humaines de l'époque, il a été une source d'inspiration insolite tout au long de l'histoire de l'art japonais. Cet article vous présente le contexte historique de l'émergence de ces rouleaux illustrés humoristiques et vous présente les détails des différentes images qu'ils contiennent.
tables des matières
La philosophie de « Asobi » ou du salut
L'époque à laquelle les « Choju Giga » (caricatures d'animaux) auraient été peintes correspondait à une période tumultueuse du Japon médiéval. Les guerres civiles étaient fréquentes dans les villes et les régions ; la famille impériale cherchait refuge auprès de puissants seigneurs de guerre. En ces temps de violence et d'insécurité, l'empereur Goshirakawa (1127-1192) était réputé pour son mécénat envers les artistes, les amuseurs et autres interprètes.
Il s'agissait peut-être de sa propre manière de trouver réconfort et refuge spirituel, de se sauver par les arts, ou bien employait-il ces artistes comme agents discrets d'information politique ? –la vérité demeure inconnue. Les arts qu'il protégeait n'étaient pas nécessairement les arts savants traditionnels tels que la poésie Waka. Il privilégiait notamment les chants « Imayo » (chants populaires « modernes » ) . Il n'était pas rare que les aristocrates invitent ces danseurs et musiciens populaires chez eux pour se produire. Les chants populaires de l'époque montrent comment le peuple cherchait du réconfort dans le bouddhisme et le shintoïsme ; les prières étaient souvent accompagnées de chants et de danses rythmées. L'un des chants célèbres commence ainsi :
La raison pour laquelle nous naissons dans ce monde est-elle de pouvoir commencer à jouer ?
"Asobi wo sentoya umare kemu"
En japonais moderne, « Asobi » signifie « jouer » , mais ce mot japonais ancien englobe l'ensemble des arts, de la musique, de la danse et de la poésie. C'était une époque où l'art prestigieux et les divertissements plus populaires du peuple se croisaient, où aristocrates et roturiers se divertissaient et trouvaient du réconfort dans diverses formes de jeu.
Dans l'art de la peinture, un érudit médiéval du XIIIe siècle a écrit sur les vertus de la peinture comme suit :
« Les tableaux et les illustrations exploitent les cinq nuances (terme bouddhiste décrivant les différents états émotionnels humains) de notre monde et ne manquent jamais de saisir la forme de chaque objet. Nous contemplons les images figées, les variations de leurs mouvements, nous enrichissons notre imagination et les savourons pleinement. La peinture est véritablement notre jeu durant nos moments de loisir. »
C'est peut-être cette « joie dans nos cœurs » et la recherche du « jeu pendant les moments de loisirs » qui ont constitué le contexte historique de la création de notre rouleau illustré « Choju Giga » .
La raison pour laquelle nous naissons dans ce monde est-elle de pouvoir commencer à jouer ?
"Asobi wo sentoya umare kemu"
En japonais moderne, « Asobi » signifie « jouer » , mais ce mot japonais ancien englobe l'ensemble des arts, de la musique, de la danse et de la poésie. C'était une époque où l'art prestigieux et les divertissements plus populaires du peuple se croisaient, où aristocrates et roturiers se divertissaient et trouvaient du réconfort dans diverses formes de jeu.
Dans l'art de la peinture, un érudit médiéval du XIIIe siècle a écrit sur les vertus de la peinture comme suit :
« Les tableaux et les illustrations exploitent les cinq nuances (terme bouddhiste décrivant les différents états émotionnels humains) de notre monde et ne manquent jamais de saisir la forme de chaque objet. Nous contemplons les images figées, les variations de leurs mouvements, nous enrichissons notre imagination et les savourons pleinement. La peinture est véritablement notre jeu durant nos moments de loisir. »
C'est peut-être cette « joie dans nos cœurs » et la recherche du « jeu pendant les moments de loisirs » qui ont constitué le contexte historique de la création de notre rouleau illustré « Choju Giga » .
Singes, lapins et grenouilles
Hormis le fait que ce tableau a probablement été peint durant la période médiévale, nous ne savons presque rien de son ou ses auteurs, de son commanditaire ni de ses intentions. Même la technique du « Hakubyoga » (peinture à l'encre noire sur papier blanc) tranche avec les rouleaux colorés plus fastueux, tels que le Rouleau du Dit du Genji. Les rouleaux illustrés de cette époque comportent souvent des « Kotobagaki » (textes explicatifs) qui décrivent les images, mais notre « Choju Giga » ne nous livre que des croquis d'animaux au trait noir.
Ce manque d'informations faisant autorité et définitives concernant le tableau a également permis aux artistes et intellectuels modernes de s'aventurer à définir sa valeur à leur manière. Isao Takahata, producteur de divers films d'animation tels que « Le Tombeau des Lucioles » , a souligné l'importance de « Choju Giga » comme suit :
« Ce tableau a introduit la notion de temps, améliorant considérablement la technique narrative, et le « Choju Giga » est devenu un chef-d'œuvre artistique utilisant le temps et l'imagerie visuelle. Ceci était sans précédent jusqu'à l'émergence du cinéma 700 ans plus tard. »
( « L'animation au XIIe siècle » , Tokuma Shoten, 1999)
Cette notion de temps est notamment exprimée dans la représentation du combat entre un lapin et une grenouille.
Ce manque d'informations faisant autorité et définitives concernant le tableau a également permis aux artistes et intellectuels modernes de s'aventurer à définir sa valeur à leur manière. Isao Takahata, producteur de divers films d'animation tels que « Le Tombeau des Lucioles » , a souligné l'importance de « Choju Giga » comme suit :
« Ce tableau a introduit la notion de temps, améliorant considérablement la technique narrative, et le « Choju Giga » est devenu un chef-d'œuvre artistique utilisant le temps et l'imagerie visuelle. Ceci était sans précédent jusqu'à l'émergence du cinéma 700 ans plus tard. »
( « L'animation au XIIe siècle » , Tokuma Shoten, 1999)
Cette notion de temps est notamment exprimée dans la représentation du combat entre un lapin et une grenouille.
La partie droite représente une scène de lutte, et à gauche, on voit la grenouille projeter le lapin au sol. Les rouleaux illustrés étant conçus pour être déroulés de droite à gauche, l'artiste a utilisé ce procédé pour représenter une progression temporelle. Il s'agit d'un des exemples les plus célèbres du « Choju Giga » , souvent considéré comme l'ancêtre de l'animation. (L'original est conservé au temple Kozanji, à Kyoto. )
Une fois encore, tandis que d'autres rouleaux peints japonais célèbres sont plus extravagants et prestigieux, comme ce rouleau du Dit du Genji, l'anonymat et la simplicité de la technique du « Choju Giga » expliquent peut-être pourquoi il continue d'attirer un public moderne qui trouve simplement de la joie dans ces peintures comiques, ouvertes à d'innombrables interprétations.
La section précédente décrit ce que les spécialistes interprètent comme une représentation de « Dengaku » (un type de danse populaire à Kyoto et Nara, considérées comme les ancêtres du théâtre Nô) . Le piétinement des grenouilles est caractéristique de ces représentations de « Dengaku » , qui imitent souvent des gestes agricoles tels que le labour, l'arrosage et les semailles. Il est intéressant de noter que les danseurs sont eux-mêmes des grenouilles, qui devaient être très communes dans les paysages pastoraux.
Alors que les personnes de haut rang, comme les moines, sont souvent représentées sous forme de singes, dans cette section, le Bouddha apparaît sous les traits d'une grenouille. Le professeur Kenji Ueno suggère que cela s'explique par la membrane palmée entre les doigts de la grenouille, qui symbolise le Bouddha sauvant les êtres humains de la noyade. (Kenji Ueno, « Choju Giga no subete » , Takarajima, 2021. )
Ce lapin court pour rattraper ses amis, un arc fait d'une branche à la main. Il semble sauter et flotter au-dessus d'une colline. Voilà une autre interprétation amusante de cette scène. Certains érudits, comme le professeur Kenji Ueno, suggèrent que ce lapin symbolise la lune, car on croyait autrefois que les lapins vivaient aussi sur la lune. C'est peut-être pourquoi il est représenté si haut.
Dans cette section, deux singes portent un jeu de société « Sugoroku » et un sac contenant les pions. Le « Sugoroku » est un jeu de plateau ancien où l'on déplace son pion en fonction du résultat des dés ; il était très populaire à la cour. À l'instar du lapin et du singe, ces animaux sont représentés pour illustrer le plaisir et la joie de jouer à divers jeux tels que le tir à l'arc, les jeux de société et la lutte.
L'art du tir à l'arc était également prisé des aristocrates, et constituait souvent une occasion importante pour les jeunes garçons de démontrer leur talent en public. Loin du prestige cérémoniel de ces traditions de cour, le jeu de tir à l'arc auquel s'adonnent les lapins et les grenouilles est plus décontracté et bucolique. Ou bien est-il plutôt cocasse que les lapins, habituellement les cibles, aient inversé les rôles et s'essaient eux-mêmes au tir à l'arc ? L'utilisation d'une immense feuille de lotus comme cible et d'une branche comme arc donne l'impression d'un jeu de jouets plutôt que d'un maniement d'armes mortelles. On peut douter de la force qu'une flèche peut avoir tirée avec de telles brindilles et feuilles de lotus ; peut-être est-ce là une partie du plaisir de regarder ces animaux innocents jouer à leur propre jeu.
Enfin, voici nos congénères lapins qui transportent le festin pour un pique-nique en plein air. Contrairement aux pattes robustes et poilues des lapins, on aperçoit la grenouille, avec ses pieds visqueux, qui peine à porter le poids de l'urne à saké. La grenouille est à bout de souffle, et le lapin à sa droite l'encourage avec son éventail.
L'attrait intemporel de Choju Giga
Le manque d'informations sur cette œuvre nous laisse plus de temps pour laisser libre cours à notre imagination et à notre fascination. On y découvre des scènes innocentes et ludiques de lapins et de grenouilles impatients de se retrouver et de se battre. Ou encore un couple de singes se rendant ensemble à un rassemblement où leurs chers amis les attendent pour commencer leur partie de jeu de société. Un moine singe prie le Bouddha grenouille afin que sa toile puisse sauver tout le monde des eaux troubles d'une vie tumultueuse. Des œuvres comme le « Choju Giga » nous donnent un aperçu de l'attrait intemporel des dessins humoristiques et ludiques, au-delà de la culture japonaise.
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2 commentaires
Thank you for your comment! We truly appreciate it!
Team Musubi
lol i love it
noah
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