Ma journée au Festival des Arts de la Table 2023

L'année 2023 marque le 30e anniversaire du Festival des Arts de la Table, le plus grand événement réunissant la quasi-totalité des articles liés aux arts de la table. Dans l'immense espace du Tokyo Dome, en plus des nombreux stands présentant chacun des pièces magnifiquement réalisées, des conférences animées par des experts de divers domaines sur le thème des « espaces de restauration pour l'hospitalité » et un concours de décorations de table époustouflantes contribuent à l'ambiance animée de ce festival.

Et pour le personnel de Musubi Kiln, cet événement est devenu une occasion précieuse de rencontrer des artisans et des membres du personnel de certains fours et fabricants qui nous fournissent leur artisanat et de découvrir de nouveaux objets d'artisanat et d'art de la table.

Pour la première fois, j'ai eu le privilège d'assister à cet événement aux côtés de notre acheteur et photographe. Voici un aperçu de ma journée bien remplie, marquée par l'admiration pour les nombreuses pièces magnifiquement fabriquées en provenance des quatre coins du Japon.

J'ai d'abord été impressionné par la taille du lieu. Le Tokyo Dome est le plus grand stade de baseball couvert de Tokyo, avec une capacité de 55 000 places. Plus de 200 stands étaient présents, proposant des objets d'artisanat et d'art de la table provenant des quatre coins du Japon.

En parcourant les nombreux stands, notre regard a été immédiatement attiré par les magnifiques pièces en porcelaine. Notre premier arrêt fut chez Hataman Touen, un four produisant de la vaisselle exquise Imari Nabaeshima. Nous avons été particulièrement séduits par leurs magnifiques tasses à saké, ornées de motifs complexes aux riches couleurs de la céramique de Nabeshima. Notre acheteur a décidé de les inclure dans la nouvelle collection de céramiques de Nabeshima de notre boutique. Assister à un tel événement est une occasion unique d'apprécier personnellement la qualité et le savoir-faire de chaque pièce exposée, une expérience impossible à réaliser en ligne.

Comme nous étions présents à cet événement avant Hinamatsuri, un événement saisonnier célébré le 3 mars pour souhaiter une croissance saine aux jeunes filles, de nombreuses poupées Hina étaient exposées. Ces adorables poupées décorent les maisons avant les célébrations d'Hinamatsuri.

Nous nous sommes ensuite arrêtés à des stands spécialisés dans la faïence. J'ai été particulièrement impressionné par de petites pièces aux adorables motifs animaliers, fabriquées par Mori Kiln, un four à faïence d'Agano.
Au four d'Agano, père et fille travaillent ensemble pour créer des pièces en céramique d'Agano merveilleusement chaleureuses. Le père adhère aux techniques traditionnelles de la poterie et travaille avec différents émaux, tandis que sa fille, diplômée d'une école d'art, crée des poteries aux motifs animaliers foisonnants. Ses créations ludiques étaient un plaisir à voir et à toucher.

Ensuite, nous sommes allés voir la verrerie.

Nous nous sommes immédiatement arrêtés pour admirer ces assiettes exquises, des pièces uniques créées grâce à l'association du verre et de divers matériaux traditionnels japonais. Ces pièces proviennent de l'entreprise Mio de Kyoto. L'entreprise crée des produits en collaboration avec des artisans japonais de tout le Japon, intégrant des techniques traditionnelles telles que le samouraï de Kyoto. Brocart Nishijin Ori, le Washi (papier japonais) de Tochigi et le verre soufflé de Shizuoka. Mio s'efforce d'utiliser l'artisanat traditionnel japonais pour insuffler de nouvelles valeurs esthétiques et les diffuser dans le monde entier.

De nombreux visiteurs se sont rassemblés autour de l'œuvre, admirant avec admiration les tasses et assiettes de Satsuma Kiriko, taillées et colorées avec brio. Nous avons eu l'occasion de discuter directement avec l'un de ces artisans, qui nous a ensuite expliqué comment ces pièces étaient fabriquées.
Ces pièces sont fabriquées selon un système de division du travail, mais cela devient de plus en plus difficile car il y a moins d'artisans qui créent des pièces selon des techniques traditionnelles. Même si nous mettons tout en œuvre pour répondre à la demande locale, la gestion des commandes internationales est encore plus complexe.

Au Edo Kiriko Au stand, nous avons eu la chance de voir un artisan Edo Kiriko hautement qualifié présenter son art consistant à découper délicatement des motifs complexes sur des tasses en verre.

Nous avons demandé s'il était possible d'acheter des objets Edo Kiriko, mais on nous a répondu qu'ils avaient eux aussi du mal à répondre à la demande du marché en raison de la diminution du nombre d'artisans. Une fois de plus, j'ai pris conscience de l'ampleur de la tâche consistant à préserver l'artisanat japonais pour les générations futures. Bien que très important, préserver le patrimoine culturel japonais n'est pas une mince affaire.

Il se faisait tard et, avec tant de choses à voir, nous avons dû nous déplacer pour explorer d'autres zones du lieu. Notre prochain arrêt était les stands de Wajima, réputés pour leurs laques exquises.

Notre premier stand de laques de Wajima était Osaki Lacquerware. Fondée à la fin de l'époque Edo, la quatrième génération d'Osaki Shoemon continue de préserver la richesse et la beauté des laques de Wajima.

Nous avons découvert de nouvelles techniques de laquage et de nouveaux objets décorés par les quatre artisans hautement qualifiés de l'atelier d'Osaki Lacquerware. La particularité des articles de cette boutique réside dans leur raffinement, leur utilité et leur praticité.
L'un des membres du personnel du stand, né et élevé dans la préfecture d'Ishikawa, berceau de la laque de Wajima, a expliqué que les repas scolaires sont parfois servis dans des bols en laque et qu'ils avaient des cours où les élèves pouvaient essayer " Chinkin « Technique utilisée pour décorer les laques recouvertes d'or.  » Il était très intéressant d'entendre à quel point l'artisanat traditionnel était profondément ancré dans la culture locale.

Notre prochaine étape fut la boutique Taya Shikkiten, spécialisée dans la laque à Wajima. Fondée en 1818, elle propose à ses clients des articles de table aussi beaux que pratiques depuis plus de 200 ans.
Les laques de Wajima sont réputées pour la robustesse de leur revêtement et la beauté exquise et extrêmement détaillée de leurs décorations. Les objets exposés ressemblaient à des œuvres d'art dignes d'un musée.

Nous avons discuté avec le propriétaire de la dixième génération de Taya Shikkiten,
Nous savons que les laques Wajima sont très populaires à l'étranger. Nous produisions et vendions auparavant des stylos-plume en laque à l'étranger, et ils étaient très populaires. Nous sommes impatients de lancer davantage de produits à l'étranger à l'avenir.

Compte tenu du temps limité dont nous disposions, nous avons exploré les designs de tables présentés lors du concours. C'était impressionnant de découvrir les différents thèmes, couleurs et articles de table présents sur chaque table.

À la fin de ce magnifique Festival des Arts de la Table, j'ai été émerveillé par tout ce que j'avais vu. La visite de nombreux stands m'a permis de comprendre le dévouement des artisans et de tous ceux qui participent à la fabrication de l'artisanat traditionnel et des arts de la table. Nous avons hâte d'ajouter à notre sélection nombre de ces magnifiques pièces.

L'édition de l'année prochaine promet une nouvelle occasion de créativité et d'exploration. Les billets sont faciles à obtenir et le site web de l'événement propose même une version anglaise.
Je compte déjà les jours jusqu'à l'arrivée de l'édition de l'année prochaine !