La Naissance de la Série Moist : Dans l'Atelier d'Hataman Touen

Dans la galerie de Hataman Touen, nous avons été émerveillés par la combinaison inégalée de maîtrise technique et de designs élégants, nous conduisant encore plus au cœur de leurs opérations.

L'atelier que nous avons visité pourrait être décrit comme un sommet de l'artisanat moderne : chaque outil et équipement était méticuleusement rangé et bien entretenu, et les sols étaient impeccables. À travers les fenêtres, les majestueuses montagnes d'Okawachiyama offraient un cadre serein.

Cet atelier se distinguait par le doux bourdonnement d'une musique pop, créant un rythme qui se reflétait dans les mouvements fluides et précis des mains des artisans. Ce lieu incarnait parfaitement la fusion de la propreté et de l'élégance contemporaine selon Hataman Touen.

Nous vous invitons à découvrir par vous-même cet atelier et son atmosphère unique.

Notre voyage a débuté dans la section des émaux sur glaçure, où trois peintres talentueux ont appliqué méticuleusement leur savoir-faire. Cette technique consiste à appliquer des émaux sur glaçure sur des poteries déjà émaillées et cuites. Leur efficacité et leur rapidité de travail étaient remarquables : chaque geste précis créait des lignes vives et éclatantes ornant rapidement les assiettes.

Hataishi Hiroaki, qui nous a guidés à travers l'atelier, nous a expliqué que les émaux sont spécialement commandés auprès d'un fournisseur traditionnel d'Arita, garantissant une parfaite harmonie des couleurs. L'art du dessin au trait exige une grande précision, tandis que l'utilisation des dégradés et des couleurs exige un sens du style raffiné. Les différents pinceaux utilisés, provenant d'un spécialiste de Kumano, à Hiroshima, sont soigneusement sélectionnés pour chaque tâche picturale.

Une fois terminés, l'uniformité des motifs peints à la main était stupéfiante, d'autant plus qu'ils étaient tous fabriqués à la main. Cette uniformité témoigne des années d'expérience des artisans, permettant la création de décorations Iro-Nabeshima à la fois délicates et saisissantes.

Nous sommes ensuite passés à l'atelier de peinture sous glaçure, généralement composé de quatre à cinq artisans. Les artistes y peignent sur des poteries cuites au biscuit avant la cuisson de l'émail, principalement à l'aide d'un pigment à base de cobalt appelé gosu.

Les délicats travaux de cette section sont réalisés par des artisans du plus haut niveau. Par exemple, un artiste se spécialise exclusivement dans le design traditionnel d'Iro-Nabeshima et possède la qualification unique d'artisan traditionnel de la céramique d'Imari-Arita.

Hataishi a expliqué que si les motifs s'inspirent souvent des motifs traditionnels de Nabeshima, nombre d'entre eux sont également développés en interne chez Hataman Touen. Ces créations partent de croquis de base et sont souvent peaufinées en collaboration avec les artisans, dont certains apportent également leurs propres idées.

En raison de la complexité de la peinture, les formes de poterie produites en grande quantité sont simples et fonctionnelles, conçues pour éviter les dommages lors de la cuisson et garantir une utilisation aisée. Récemment, la demande pour des articles empilables et faciles à ranger a augmenté, une tendance stimulée par les retours clients.

Notre descente dans la zone des fours nous a révélé un espace équipé de fours ultramodernes, avec en toile de fond de hauts plafonds–un spectacle véritablement impressionnant. « Quand j'étais enfant, ce n'était pas aussi propre » , se souvient Hataishi, contrastant avec les usines urbaines typiques d'autrefois, marquées par des ouvriers couverts de suie. Cette transformation a considérablement amélioré l'efficacité.

Ici, les poteries cuites au biscuit attendaient d'être cuites à des températures comprises entre 800 et 900 °C (1472 et 1652 °F) , soigneusement disposées et prêtes pour la phase suivante.

Le four principal, d'une capacité suffisante pour accueillir facilement plusieurs personnes, fonctionne chaque semaine, principalement le week-end. Chaque cuisson dure environ dix-huit heures à environ 1 300 °C (2 372 °F) , soit presque une journée entière. La cuisson de réduction à haute température qui en résulte confère à la porcelaine une transparence et une finesse de papier, accentuant encore sa blancheur. Si le four procure une chaleur agréable en hiver, il devient insupportable en été, rendant la climatisation insupportable.

Le four dédié à la cuisson des pièces après peinture sous glaçure, situé près de l'entrée, fonctionne à environ 800-900 °C (1472-1652 °F) pendant environ huit heures, et est presque constamment utilisé.

Enfin, nous avons eu l'occasion de nous plonger dans la création de la célèbre série Moist. Hataishi nous a montré une pièce en phase de pré-sablage–un procédé qui consiste à projeter de la poudre de verre sur la surface à l'aide d'un compresseur, éliminant ainsi le brillant de l'émail céladon. L'émaillage céladon est réalisé ici, tandis que le sablage est externalisé ou réalisé en interne, dans un autre lieu.

« Le céladon mat est assez rare » , a noté Hataishi. « Pour obtenir cette finition, il faut que le céladon d'origine soit parfaitement cuit.  »

La série Moist, réputée pour son charme distinctif — semblable au verre dépoli et imprégnée d'une sensation de transparence et de fraîcheur — est devenue un produit phare pour Hataman Touen. Il est intéressant de noter que c'est l'article le plus recherché chez Musubi Kiln est la petite boîte à motif grue, célèbre pour son design charmant et élégant.

En visitant l'atelier Hataman Touen, j'ai une fois de plus constaté l'harmonie entre savoir-faire traditionnel et efficacité moderne qui se traduit par la création de pièces uniques comme la série Moist. Cette visite de l'atelier, sur réservation, est gratuite en semaine. C'est une occasion rare de découvrir les secrets de la fabrication de la porcelaine de Nabeshima–une occasion à ne pas manquer pour ceux qui peuvent y participer.