La Naissance de la Série Moist : Dans l'Atelier d'Hataman Touen

Dans la galerie de Hataman Touen , nous avons été saisis par la combinaison de maîtrise technique et de motifs élégants, ce qui nous a conduits au cœur de leurs opérations.

L'atelier que nous avons découvert représente un sommet de l'artisanat moderne : chaque outil et équipement est organisé avec soin et bien entretenu, les sols sont impeccables. Par les fenêtres, les montagnes majestueuses d'Okawachiyama offrent un arrière-plan serein.

Cet atelier se distingue par le murmure discret de musique pop en fond sonore, créant un rythme qui se reflète dans les mouvements fluides et assurés des mains des artisans. Ce lieu incarne la fusion de propreté et d'élégance contemporaine propre à Hataman Touen. Nous vous invitons à explorer cet atelier et son atmosphère unique par vous-même.

Notre parcours a commencé dans la section des émaux sur glaçure, où trois peintres qualifiés appliquaient leur savoir-faire avec précision. Cette technique consiste à appliquer des émaux sur de la poterie déjà glaçurée et cuite. L'efficacité et la rapidité de leur travail étaient remarquables — chaque mouvement était précis, produisant des lignes vives et vibrantes qui ornaient rapidement les assiettes.

Hataishi Hiroaki, qui nous a guidés dans l'atelier, nous a informés que les émaux sont spécialement commandés auprès d'un fournisseur traditionnel à Arita, garantissant une harmonie parfaite des couleurs. L'art du tracé de lignes exige un haut degré de précision, tandis que l'utilisation de dégradés et de couleurs nécessite un sens raffiné du style. Les différents pinceaux utilisés, provenant d'un spécialiste de la ville de Kumano à Hiroshima, sont soigneusement sélectionnés pour chaque tâche de peinture spécifique.

Une fois terminée, l'uniformité des motifs peints à la main sur les pièces était étonnante, surtout en considérant qu'ils étaient tous réalisés à la main. Cette cohérence témoigne des années d'expérience des artisans, permettant la création de décorations Iro-Nabeshima délicates et saisissantes.

Nous nous sommes ensuite dirigés vers la zone de peinture sous glaçure, généralement occupée par quatre à cinq artisans. Ici, les artistes peignent sur de la poterie biscuitée avant qu'elle ne subisse la cuisson de glaçure, utilisant principalement un pigment à base de cobalt appelé gosu.

Le travail délicat de tracé dans cette section est confié aux artisans du plus haut niveau de compétence. Par exemple, un artiste se spécialise exclusivement dans le motif traditionnel Iro-Nabeshima et possède la qualification unique d'artisan traditionnel de la céramique Imari-Arita.

Hataishi a expliqué que si les motifs s'inspirent souvent des modèles traditionnels Nabeshima, beaucoup sont également développés en interne chez Hataman Touen. Ces motifs partent d'esquisses de base et sont souvent affinés en collaboration avec les artisans, dont certains contribuent également leurs propres idées.

En raison de la nature complexe de la peinture, les formes de poterie produites en grandes quantités restent simples et fonctionnelles, conçues pour éviter les dommages pendant la cuisson et garantir la facilité d'utilisation. Récemment, la demande a augmenté pour des articles empilables et faciles à ranger, une tendance motivée par les retours des clients.

Notre descente dans la zone des fours a révélé un espace équipé des fours les plus récents, sous de hauts plafonds — une vision véritablement impressionnante. « Quand j'étais enfant, ce n'était pas aussi propre », se souvient Hataishi, établissant un contraste avec les usines typiques du passé, marquées par des ouvriers couverts de suie. Cette transformation a considérablement accru l'efficacité.

Ici, la poterie biscuitée attendait la cuisson à des températures entre 800-900 °C, soigneusement disposée et prête pour la phase suivante.

Le four principal, d'une capacité suffisante pour accueillir facilement plusieurs personnes, fonctionne chaque semaine, principalement pendant les week-ends. Chaque session de cuisson dure environ dix-huit heures à environ 1300 °C, presque une journée entière. La cuisson en réduction à haute température qui en résulte confère à la porcelaine une qualité translucide, fine comme du papier, accentuant davantage sa blancheur. Si le four procure de la chaleur en hiver, il devient insupportablement chaud en été, dépassant même la climatisation.

Le four dédié à la cuisson des pièces après peinture sous glaçure, situé près de l'entrée, fonctionne à environ 800-900 °C pendant environ huit heures et est presque constamment en service.

Enfin, nous avons eu l'opportunité d'explorer la création de la série Moist, très appréciée. Hataishi nous a montré une pièce avant l'étape de sablage — un processus où de la poudre de verre est projetée sur la surface à l'aide d'un compresseur, retirant le brillant de la glaçure céladon. Le glaçage céladon est effectué ici, tandis que le sablage est sous-traité ou réalisé en interne dans un autre lieu.

« Le céladon mat est assez rare », note Hataishi. « Obtenir cette finition exige que le céladon original soit cuit parfaitement. »

La série Moist, connue pour son charme distinctif — semblable au verre dépoli et empreint d'un sentiment de transparence et de fraîcheur — est devenue un produit phare pour Hataman Touen. Il est intéressant de noter que l'article le plus recherché chez MUSUBI KILN est la petite boîte au motif de grue, célébrée pour son design charmant et élégant.

En visitant l'atelier de Hataman Touen, il est devenu clair une fois de plus comment l'harmonie entre l'artisanat traditionnel et l'efficacité moderne aboutit à la création de pièces uniques comme la série Moist. Cette visite d'atelier, bien que sur réservation, est gratuite en semaine. C'est une occasion rare de découvrir le fonctionnement interne de la fabrication de porcelaine Nabeshima — une opportunité à ne pas manquer pour ceux qui peuvent y participer.