Tosen Kiln: Kyoto's Ceramic Heritage and Future

Plongez dans l'univers légendaire de l'art céramique de Kyoto grâce au prestigieux four Tosen. Fondé en 1868, le four Tosen incarne la fusion harmonieuse entre traditions ancestrales et innovations contemporaines. À travers le regard perspicace du maître Taniguchi, les lecteurs découvriront un paysage de créations évolutives, de collaborations et de réflexions contemplatives sur les mutations dynamiques de l'artisanat de Kyoto. Cet article nous invite à apprécier l'équilibre délicat entre tradition et innovation, invitant à un engagement renouvelé pour la sauvegarde du riche patrimoine céramique de Kyoto. Un voyage enrichissant vous attend.

Fondé en 1868 comme grossiste en faïence Kiyomizu, Tosen Kiln a inauguré son atelier de production à Mukomachi, dans la banlieue de Kyoto, en 1944. Les faïences Kyo et Kiyomizu, réputées pour leurs peintures à la main complexes et leur modelé exquis, intègrent des techniques de poterie de tout le Japon, sans pour autant se définir par un style particulier. Tosen Kiln incarne cet héritage, s'inspirant du tour raffiné et des méthodes de peinture éclatantes du maître potier Nonomura Ninsei. Sa touche unique réside dans l'émaillage sous glaçure, une technique qui capture les teintes douces et la chaleur emblématiques de la faïence Kiyomizu.

Chez Tosen Kiln, l'art délicat de la peinture sous glaçure est mis à l'honneur, offrant une palette de couleurs subtiles et douces. Si la peinture sur glaçure offre une vivacité saisissante, la peinture sous glaçure capture une douce chaleur et une tendresse artisanale.

Le motif Camélia, que Taniguchi affectionnait particulièrement, a évolué naturellement au fil de son parcours artistique. Partant d'un camélia singulier sur une assiette, il a peaufiné le motif au fil du temps. Les feuilles marient des nuances de vert foncé et de vert clair pour créer un équilibre, tandis que des teintures blanches et rouges sont utilisées pour les pétales, leur conférant un fini unique, en relief et brillant, contrastant avec la teinte aquarelle des feuilles. Des peintres experts, experts en peinture japonaise, donnent vie à ces motifs.

Taniguchi expérimente différentes dispositions, laissant parfois les camélias encadrer la nourriture sur le bord de l'assiette, ou plaçant une seule fleur au centre comme révélation après le repas. Parfois, les motifs ornent même la surface intérieure des tasses, contrecarrant la simplicité de l'intérieur blanc.

À l'inverse, le motif de Tokusa, ou Prêle en français, traditionnellement bleu, a été adapté de manière innovante par Taniguchi. Imaginant une paire de tasses, il a incorporé deux couleurs, conférant une chaleur aux lignes dessinées à la main. Ces lignes, bien qu'initialement dessinées au crayon pour assurer l'espacement, défient l'aspect impersonnel de l'impression. Cette œuvre complète la teinte blanc laiteux du biscuit du four Tosen. Ajoutant une touche d'originalité, des creux intentionnels ornent la surface du biscuit, évitant une forme strictement ronde.

Pour Taniguchi, la créativité n'est pas une étincelle fugace, mais une quête permanente de créations innovantes. Il considère comme une joie et un privilège de posséder l'imagination et la maîtrise technique nécessaires à la réalisation de ses visions en céramique. Au-delà de son domaine de la céramique, Taniguchi collabore activement avec des artisans de Kyoto, notamment des experts en métallurgie et en verrerie, favorisant ainsi les collaborations. Il est convaincu que ces échanges sont essentiels, offrant aux artisans une plateforme propice à la réflexion et à la co-création.

En repensant au passé, Taniguchi se souvient d'une époque où les artisans pouvaient s'offrir des moments de loisir, où les tâches quotidiennes se terminaient tôt, leur permettant de réfléchir et d'expérimenter de nouvelles créations. Comparant cette situation à la culture exigeante d'aujourd'hui, il constate la diminution des espaces permettant aux artisans d'explorer pleinement leur créativité, alors qu'ils doivent respecter des quotas et optimiser leur efficacité–une évolution qu'il trouve profondément regrettable.

Taniguchi se souvient d'une époque où la communauté artisanale de Kyoto prospérait grâce au mentorat et à la collaboration. Autrefois, des marchands de céramique réputés jouaient un rôle essentiel, guidant les jeunes artisans par leurs critiques expertes, favorisant leur développement et promouvant l'excellence. Ces marchands évaluaient rigoureusement le travail des céramistes débutants, les incitant à perfectionner leur art et, lorsqu'ils le méritaient, les récompensaient par des commandes importantes. Cette relation symbiotique a favorisé un climat dynamique, éducatif et compétitif pour les talents émergents.

Malheureusement, nombre de ces établissements réputés ferment leurs portes ou perdent leur influence. La diminution de l'encadrement proactif des négociants a contraint la nouvelle génération d'artisans à exercer leur métier dans un isolement général, ce qui conduit souvent à une approche excessivement individualiste.

Taniguchi souligne la nécessité non seulement pour les artisans, mais aussi pour les marchands d'art et d'artisanat, de réassumer leur rôle central, en allant au-delà des tendances transitoires et des gains à court terme, et en entretenant à nouveau la tradition du mentorat.

« Fabriquant avec l'argile traditionnelle de Kiyomizu, j'applique des émaux qui subliment ce matériau patrimonial. Mes créations honorent notre héritage, avec des motifs en résonance avec l'époque contemporaine.  »

L'histoire du four Tosen, ainsi que l'esprit indomptable de Taniguchi, reflètent le vaste héritage céramique de Kyoto, caractérisé par le dévouement, l'innovation et la collaboration. À la croisée des chemins entre tradition et exigences contemporaines, reconnaître le rôle précieux du mentorat et de la communauté est de plus en plus crucial pour assurer la pérennité de cet artisanat ancestral.

Le parcours de Taniguchi n'est pas seulement un témoignage de sa maîtrise artistique, mais aussi un appel à préserver la sagesse collective et les environnements nourriciers d'antan. Honorons et chérissons l'interaction complexe entre artisan et commerçant, créativité et critique, tradition et innovation, tout en nous efforçant de préserver le prestigieux patrimoine céramique de Kyoto pour les générations futures.