16 déc. 2023

Tosen Kiln: Kyoto's Ceramic Heritage and Future

Ecrit par Team MUSUBI

Plongez dans l'univers légendaire de l'art céramique de Kyoto grâce au prestigieux four Tosen. Fondé en 1868, le four Tosen incarne la fusion harmonieuse entre traditions ancestrales et innovations contemporaines. À travers le regard perspicace du maître Taniguchi, les lecteurs découvriront un paysage de créations évolutives, de collaborations et de réflexions contemplatives sur les mutations dynamiques de l'artisanat de Kyoto. Cet article nous invite à apprécier l'équilibre délicat entre tradition et innovation, invitant à un engagement renouvelé pour la sauvegarde du riche patrimoine céramique de Kyoto. Un voyage enrichissant vous attend.

tables des matières

À propos du four Tosen Évolution des motifs floraux chez Tosen Kiln : Inspirations camélia et tokusa Orner les fleurs de camélia Le motif Tokusa, Rouge et Bleu Créativité et collaboration dans un monde en mutation Le mentorat en déclin : Taniguchi réfléchit à l'évolution du paysage artisanal de Kyoto Préserver le patrimoine céramique de Kyoto

À propos du four Tosen

Fondé en 1868 comme grossiste en faïence Kiyomizu, Tosen Kiln a inauguré son atelier de production à Mukomachi, dans la banlieue de Kyoto, en 1944. Les faïences Kyo et Kiyomizu, réputées pour leurs peintures à la main complexes et leur modelé exquis, intègrent des techniques de poterie de tout le Japon, sans pour autant se définir par un style particulier. Tosen Kiln incarne cet héritage, s'inspirant du tour raffiné et des méthodes de peinture éclatantes du maître potier Nonomura Ninsei. Sa touche unique réside dans l'émaillage sous glaçure, une technique qui capture les teintes douces et la chaleur emblématiques de la faïence Kiyomizu.

Évolution des motifs floraux au four Tosen : les inspirations Camellia et Tokusa

Orner les fleurs de camélia

Chez Tosen Kiln, l'art délicat de la peinture sous émail est mis à l'honneur, offrant une palette de couleurs subtile et douce. Tandis que la peinture sur émail confère une vivacité saisissante, la peinture sous émail capture une douce chaleur et une tendresse artisanale.

Le motif Camélia, cher à Taniguchi, a évolué naturellement au fil de son parcours artistique. Partant d'un simple camélia sur une assiette, il l'a affiné au fil du temps. Les feuilles mêlent des nuances de vert foncé et clair pour créer un équilibre, tandis que des teintures blanches et rouges sont utilisées pour les pétales, leur conférant un fini unique, en relief et brillant, qui contraste avec la teinte aquarelle des feuilles. Des peintres experts, formés à la peinture japonaise, donnent vie à ces motifs.

Taniguchi expérimente différentes dispositions, laissant parfois les camélias encadrer les aliments sur le bord de l'assiette, ou plaçant une seule fleur au centre comme une révélation après le repas. Parfois, les motifs ornent même la surface intérieure des tasses, contrecarrant la simplicité de l'intérieur blanc.

Le motif Tokusa, Rouge et Bleu

À l'inverse, le motif de Tokusa, ou Prêle en français, traditionnellement bleu, a été adapté de manière innovante par Taniguchi. Imaginant une paire de tasses, il a incorporé deux couleurs, conférant une chaleur aux lignes dessinées à la main. Ces lignes, bien qu'initialement dessinées au crayon pour assurer l'espacement, défient l'aspect impersonnel de l'impression. Cette œuvre complète la teinte blanc laiteux du biscuit du four Tosen. Ajoutant une touche d'originalité, des creux intentionnels ornent la surface du biscuit, évitant une forme strictement ronde.

Créativité et collaboration dans un monde en mutation

Pour Taniguchi, la créativité n'est pas une étincelle passagère, mais une quête permanente de créations novatrices. Il considère comme une joie et un privilège de posséder l'imagination et la maîtrise technique nécessaires en céramique pour donner vie à ses visions. Au-delà de son travail avec la céramique, Taniguchi collabore activement avec des artisans de Kyoto, notamment des spécialistes du travail du métal et du verre, favorisant ainsi des projets collaboratifs. Il est convaincu que ces échanges sont essentiels, offrant aux artisans un espace pour concevoir et potentiellement créer ensemble.

Se remémorant le passé, Taniguchi évoque une époque où les artisans pouvaient s'accorder des moments de loisir, des instants où leurs tâches quotidiennes se terminaient plus tôt, leur permettant de réfléchir et d'expérimenter de nouveaux modèles. Contrastant cela avec la culture exigeante d'aujourd'hui, il constate la raréfaction des espaces où les artisans peuvent véritablement explorer leur créativité, car ils sont aux prises avec des quotas et la nécessité d'optimiser leur productivité–une évolution qu'il déplore profondément.

Le mentorat en déclin : Taniguchi réfléchit à l'évolution du paysage artisanal de Kyoto

Taniguchi se souvient avec émotion d'une époque où la communauté artisanale de Kyoto prospérait grâce au mentorat et à la collaboration. Jadis, les marchands de céramique, réputés pour leur expertise, jouaient un rôle essentiel, guidant les jeunes artisans par leurs critiques avisées, favorisant leur développement et encourageant l'excellence. Ces marchands évaluaient rigoureusement le travail des céramistes novices, les incitant à perfectionner leur art et, lorsqu'ils le méritaient, les récompensant par d'importantes commandes. Cette relation symbiotique créait un environnement stimulant, formateur et compétitif pour les talents émergents.

Malheureusement, nombre de ces établissements prestigieux ferment leurs portes ou perdent de leur influence. Le manque d'accompagnement de la part des marchands laisse la nouvelle génération d'artisans se débrouiller seuls, ce qui conduit souvent à une approche excessivement individualiste.

Taniguchi souligne la nécessité non seulement pour les artisans, mais aussi pour les marchands d'art et d'artisanat, de renouer avec leurs rôles essentiels, de dépasser les tendances passagères et les gains à court terme, et de renouer avec la tradition du mentorat.

Préserver l'héritage céramique de Kyoto

« Fabriquant avec l'argile traditionnelle de Kiyomizu, j'applique des émaux qui subliment ce matériau patrimonial. Mes créations honorent notre héritage, avec des motifs en résonance avec l'époque contemporaine. »

L'histoire du four Tosen, ainsi que l'esprit indomptable de Taniguchi, reflètent le riche patrimoine céramique de Kyoto, caractérisé par le dévouement, l'innovation et la collaboration. À la croisée des chemins entre tradition et exigences contemporaines, la reconnaissance du rôle inestimable du mentorat et de la communauté est plus que jamais essentielle pour assurer la pérennité de cet artisanat ancestral.

Le parcours de Taniguchi témoigne non seulement de sa maîtrise artistique, mais aussi de la nécessité de préserver le savoir-faire collectif et l'environnement propice à l'épanouissement artistique d'antan. Honorons et chérissons l'interaction complexe entre artisan et commerçant, créativité et critique, tradition et innovation, et œuvrons ensemble pour transmettre aux générations futures le prestigieux patrimoine céramique de Kyoto.

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