Kyoto, capitale historique du Japon, a été le témoin d'une riche histoire, magnifiquement reflétée dans l'évolution des styles des céramiques Kyo et Kiyomizu. Ces céramiques, allant des motifs ornés aux pièces plus simples et rustiques, dégagent chacune une chaleur et une présence apaisantes qui invitent à un sentiment de connexion à chaque utilisation.

Connues pour leur design raffiné et leur fonctionnalité, ces céramiques incarnent des motifs saisonniers et des symboles de bon augure, alliant praticité et élégance. Chaque pièce reflète la personnalité unique de son créateur. De ce fait, elle est considérée comme un symbole de l'héritage artistique durable de Kyoto et est appréciée pour son importance historique et son savoir-faire exceptionnel.

À l'époque où Kyoto était capitale du Japon, les maîtres de thé et la noblesse de cour privilégiaient une poterie en rupture avec les styles dominants, privilégiant des formes et des couleurs distinctives. Cette demande a conduit à la création d'ateliers spécialisés produisant des pièces uniques destinées aux cérémonies. Le savoir-faire artisanal méticuleux a toujours limité la production, rendant les céramiques de Kyo et de Kiyomizu à la fois rares et très prisées.

Ne se limitant pas à un style unique, les céramiques Kyo et Kiyomizu se distinguent par leur diversité stylistique. Chaque artisan associe différentes méthodes de façonnage, telles que le façonnage à la main, le tournage et le coulage en barbotine, à des techniques décoratives comme le moulage. un truc et la peinture sur émail sur glaçure. Malgré cette diversité, toutes les pièces partagent une élégance raffinée et un savoir-faire exceptionnel, unissant ainsi une œuvre artistique cohérente.

La production de poterie à Kyoto a considérablement progressé à la fin de la période Momoyama et au début de la période Edo (fin du XVIe au XVIIe siècle) , en particulier avec l'introduction de noborigama (fours à glaçure) dans des régions comme Awataguchi. Durant l'époque d'Edo (1603-1868) , la poterie de Kyoto connut un essor considérable, les articles de thé devenant très recherchés par les maîtres de thé, les nobles de cour et les seigneurs féodaux. Nonomura Ninsei, actif vers 1647, devint célèbre pour ses élégants motifs en émaux sur glaçure, tandis que son disciple Ogata Kenzan collabora plus tard avec son frère, Ogata Korin, pour créer des plats de style Rimpa qui contribuèrent à définir une esthétique kyotoïte distincte.

À la fin de l'époque Edo, des potiers comme Okuda Eisen et Aoki Mokubei ont fait leur apparition, faisant progresser l'artisanat par l'innovation et le renouveau des styles classiques. On attribue à Eisen la première cuisson réussie de porcelaine à Kyoto. Durant l'ère Meiji (1868-1912) , l'industrie de la poterie de Kyoto a dû faire face à des difficultés suite au transfert de la capitale à Tokyo, mais les artistes et les marchands se sont tournés vers l'exportation et l'innovation technique. À l'ère Taisho (1912-1926) , l'industrie s'est étendue aux régions environnantes et, malgré l'essor de la production de masse ailleurs, les ateliers de Kyoto ont continué à produire des ustensiles à thé artisanaux. Ces ateliers de petite taille ont contribué à préserver l'héritage artisanal de la région pendant une période de grande transformation.