Service à saké motif arabesque de pivoines

Ce service à saké, baigné de nuances douces de bleu et de blanc et orné d'un travail au pinceau méticuleux, incarne la vision créative de Satomi Toshitaka. Sur le corps blanc translucide de la céramique Mikawachi, il applique le gosu—un pigment indigo central dans l'art du sometsuke—avec un pinceau plus fin qu'un cheveu, créant des pièces qui rayonnent à la fois d'héritage et de sérénité.

Satomi emploie la méthode sometsuke sous glaçure pour créer ce service à saké. Il peint méticuleusement les motifs sur la base biscuitée du tokkuri carafe à saké et des coupes à saké. Cette étape fondamentale définit la composition et prépare la surface pour les nuances tonales qui suivent.

L'utilisation du tsukedami par Satomi démontre son contrôle extraordinaire et sa sensibilité à la forme. À l'aide d'un pinceau spécialement conçu, aux poils denses, il charge le gosu et le maintient stable et horizontal, permettant à la couleur de s'infiltrer dans le biscuit comme si elle était versée. La surface étant hautement absorbante, chaque trait doit être complété en un seul mouvement ininterrompu—c'est seulement ainsi que les transitions subtiles et la finition polie qui définissent son travail peuvent être obtenues. La maîtrise de cette technique exige non seulement une main précise, mais aussi des années de pratique dévouée.

La céramique Mikawachi est reconnue pour sa légèreté et sa translucidité, qualités qui rehaussent chaque détail peint. Chaque ligne semble vibrer de vie, conférant aux courbes gracieuses de la carafe à saké et aux bords élancés des coupes une harmonie naturelle et sans effort. Ici, une technique séculaire rencontre une vision contemporaine, et le simple geste de verser le saké devient un moment d'élégance contemplative—idéal pour les amateurs qui apprécient le rituel et le raffinement.

Satomi Toshitaka

Satomi Toshitaka est le maître du four Kakusho de troisième génération. Descendant des artisans du four ayant œuvré au domaine d'Hirado, il perpétue l'héritage du four vieux de 350 ans, se spécialisant dans la peinture à la main. un truc qui définit la vaisselle Mikawachi.

Satomi reste fidèle à la tradition qui consiste à traiter chaque pièce comme une œuvre d'art unique, tout en adoptant une sensibilité contemporaine au design. Il s'investit également dans la renaissance de la vaisselle raffinée des ères Meiji (1868-1912) et Taisho (1912-1926) , préservant et réinterprétant les techniques historiques pour les adapter au présent.

Articles de Mikawachi

La céramique de Mikawachi, aussi appelée céramique d'Hirado, est une poterie fabriquée à Sasebo, dans la préfecture de Nagasaki, au Japon. Réputée pour sa porcelaine blanche translucide, elle était très populaire en Europe lors de la vague de l'artisanat japonais en Occident au XXe siècle. La céramique de Mikawachi se distingue par ses techniques de modelage délicates qui repoussent les limites de la porcelaine, comme l'ajourage et la sculpture en relief, et par sa magnifique peinture qui évoque une œuvre d'art unique.