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Le processus de fabrication de la porcelaine Kutani

La céramique Kutani, bien que ses teintes vives et ses motifs audacieux la distinguent parmi les céramiques japonaises, est produite à travers de nombreux processus.

Team MUSUBI·January 17, 2023
The Process of Making Kutani Ware

Kutani ware se distingue parmi les céramiques japonaises par ses teintes vives et ses motifs audacieux. Sa production traverse de nombreux processus : l'extraction, la préparation de l'argile, le façonnage, la cuisson, la peinture sous glaçure et la peinture sur glaçure. Ces processus exigent un haut niveau de compétence et les artisans consacrent leur cœur et leur âme à perfectionner chaque pièce. Les techniques traditionnelles de Kutani ware se transmettent de génération en génération.

1. Extraction

La matière première principale de Kutani ware est la pierre à poterie. Aujourd'hui, Kutani ware se fabrique à partir de pierres à poterie Hanasaka extraites à Komatsu, préfecture d'Ishikawa. À l'origine, des pierres à poterie de diverses régions étaient extraites et utilisées pour fabriquer Kutani ware. Cependant, toutes les autres pierres à poterie hormis celles de Hanasaka ont été épuisées et ne sont plus utilisées.

La pierre à poterie Hanasaka se caractérise par sa forte teneur en fer, donnant à l'argile finie une couleur blanc grisâtre riche. C'est également une argile facile à façonner au tour de potier en raison de sa forte consistance.

2. Préparation de l'argile

La porcelaine se fabrique généralement en broyant et en raffinant des pierres à poterie. Cependant, le matériau de base de Kutani ware se compose d'un mélange de pierres à poterie et d'argile utilisée pour fabriquer la faïence. Cela confère à Kutani ware le toucher chaleureux de la céramique tout en conservant les qualités de la porcelaine.

3. Façonnage de la forme

Diverses méthodes permettent de façonner le matériau de base. Pour Kutani ware, le tournage et le façonnage à la main constituent les deux premières méthodes. Viennent ensuite le moulage par remplissage, le moulage par coulage et le moulage par moule. Ces méthodes de fabrication utilisent principalement des moules pour créer les formes. La qualité du produit dépendant fortement de la qualité du moule, des compétences particulières sont nécessaires pour les produire.

Tournage « Rokuro »

Le tournage est une méthode de façonnage dans laquelle une masse d'argile est placée sur un tour de potier et tournée pour former la poterie. Cette méthode sert à façonner divers objets tels que des coupes à sake, de la vaisselle et des jarres.

Façonnage à la main « Tebineri »

Le façonnage à la main est une méthode traditionnelle qui consiste à empiler de l'argile en cordons et à les coller ensemble pour former une seule pièce. Cette méthode de fabrication fait ressortir une texture irrégulière que seuls les produits faits à la main peuvent obtenir.

Moulage par remplissage « Teokoshi »

Photo par Miyasou

La méthode traditionnelle pour former la base d'une poterie est le moulage par remplissage. Dans cette méthode, un moule est créé pour chaque partie de la pièce, l'argile est pressée dans le moule puis retirée – enfin toutes les parties sont assemblées en une seule forme. Tout ce travail se fait à la main. En raison du temps et de l'effort requis, cette méthode est devenue la méthode principale pour mouler des poteries telles que les figurines.

Moulage par coulage « Ikomi »

Photo par KUTANism

Dans le moulage par coulage, de l'argile liquide (barbotine) dissoute dans l'eau est versée dans un moule en plâtre au lieu de l'argile utilisée dans le tournage. Cela permet de produire des objets aux designs complexes. Cette méthode sert également à mouler des figurines et de la vaisselle, et permet la production en série.

Moulage par moule « Katauchi »

Le moulage par moule est une technique dans laquelle la base d'une poterie façonnée au tour de potier est placée sur un moule pour reproduire le motif et la forme du moule. Cette technique ne peut se faire qu'à la main avec un processus précis.

D'abord, utilisez un tour de potier pour rendre la base de la poterie fine, uniforme et de la même taille que le moule. Si la base de la poterie est irrégulière, elle se fissurera ou se cassera lors de la cuisson. Si elle est trop épaisse, elle ne sera pas visuellement attrayante, même si elle est reproduite dans un moule. Le processus de placement des pièces sur le moule nécessite également une certaine pression appliquée, et la compétence de l'artisan doit être affinée. En raison de la compétence requise et du temps et de l'effort impliqués, le nombre de fours qui pratiquent cette technique diminue à l'échelle nationale.

Cependant, tant que vous possédez un moule, vous pouvez fabriquer de nombreuses céramiques identiques des décennies ou même des siècles plus tard. Il est assez impressionnant de pouvoir même faire revivre des céramiques vieilles de 200 ans avec un moule vieux de 200 ans.

4. Cuisson de dégourdi

Les produits issus du processus de façonnage sont cuits à haute température et transformés en céramiques. La cuisson a lieu après que les produits ont été façonnés et suffisamment séchés. Les céramiques qui viennent de sécher étant fragiles, elles sont cuites à une température d'environ 850°C pour faciliter le travail après la première cuisson.

5. Peinture sous glaçure « Shitae »

Photo par CERABO KUTANI

Le gosu, un pigment japonais, sert à peindre sur la faïence non émaillée. Les lignes sont tracées avec un pinceau fin et peintes à plat ou estompées avec un pinceau épais. Cette technique de peinture s'appelle généralement Sometsuke. Le pigment est brun rougeâtre lorsqu'il est appliqué, mais devient d'un bleu indigo vif après la deuxième cuisson, qui a lieu après l'émaillage.

6. Émaillage

La glaçure est un liquide qui devient vitreux lorsqu'il est cuit à haute température et forme un film utilisé pour recouvrir la poterie. La glaçure est appliquée sur la poterie non émaillée. Le travail se fait rapidement pour que la glaçure soit appliquée uniformément sur la poterie tout en étant trempée rapidement. Ce processus exige un haut niveau de savoir-faire.

7. Deuxième cuisson

La deuxième cuisson se produit à une température élevée d'environ 1 300°C à 1 400°C. Le temps de cuisson est d'environ 15 à 20 heures. Après la cuisson, le four doit refroidir avant de retirer le produit. Les fours utilisés pour Kutani ware sont faits de briques et fonctionnent au gaz de pétrole liquéfié (GPL) ou à l'électricité.
Après la deuxième cuisson, la base devient blanche et la glaçure devient transparente et brillante.

8. Peinture sur glaçure « Uwae »

La peinture sur émail, agréable à l'œil et richement décorative, caractérise Kutani ware. Les peintures sur émail traditionnelles utilisées pour Kutani ware se classent en trois types : les peintures sur émail japonaises, les peintures sur émail occidentales et les peintures sur émail rouge. En plus de ces peintures, des métaux précieux tels que l'or, l'argent et le platine sont utilisés pour réaliser Kutani ware.

Contrairement aux pigments utilisés pour Imari ware et Kyo ware, les pigments japonais pour Kutani ware se déposent en relief lorsqu'ils sont appliqués, donnant un aspect translucide. La palette de base de Kutani ware se compose de vert, bleu, violet, jaune et rouge, connue sous le nom de Kutani Gosai. Cependant, de nombreux artisans de Kutani ware produisent leurs propres peintures uniques dans leurs ateliers, et les œuvres des artistes renommés sont si distinctives qu'on peut les reconnaître à leurs couleurs.

9. Cuisson sur émail

La poterie est cuite à 800-900°C pour fixer les peintures sur la céramique.

Les pigments japonais de couleur claire sur la poterie deviennent vifs après cuisson. Les pigments japonais se vitrifient, leur conférant une transparence. Cela permet au Gosu sous-jacent de transparaître et révèle des motifs délicats. Cette transparence est l'une des caractéristiques de Kutani ware.

Ainsi, Kutani ware est généralement cuit trois fois, bien que certaines pièces peintes à l'or ou à l'argent puissent être cuites une quatrième fois à une température différente.

Kutani ware se réalise à travers un processus méticuleux. Chaque artisan accomplit soigneusement chaque étape avec un savoir-faire professionnel. Le style de peinture sur émail de chaque atelier à chaque période diffère considérablement, ce qui rend la comparaison et l'appréciation du processus intéressantes. Faites une halte à Kanazawa et explorez par vous-même la profondeur de Kutani ware !

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