Le processus de fabrication de la porcelaine Kutani
La céramique Kutani, bien que ses teintes vives et ses motifs audacieux la distinguent parmi les céramiques japonaises, est produite à travers de nombreux processus.

Kutani ware se distingue parmi les céramiques japonaises par ses teintes vives et ses motifs audacieux. Sa production traverse de nombreux processus : l'extraction, la préparation de l'argile, le façonnage, la cuisson, la peinture sous glaçure et la peinture sur glaçure. Ces processus exigent un haut niveau de compétence et les artisans consacrent leur cœur et leur âme à perfectionner chaque pièce. Les techniques traditionnelles de Kutani ware se transmettent de génération en génération.
table des matières
1. Extraction

La pierre à poterie Hanasaka se caractérise par sa forte teneur en fer, donnant à l'argile finie une couleur blanc grisâtre riche. C'est également une argile facile à façonner au tour de potier en raison de sa forte consistance.
2. Préparation de l'argile

3. Façonnage de la forme
Tournage « Rokuro »

Façonnage à la main « Tebineri »

Moulage par remplissage « Teokoshi »
La méthode traditionnelle pour former la base d'une poterie est le moulage par remplissage. Dans cette méthode, un moule est créé pour chaque partie de la pièce, l'argile est pressée dans le moule puis retirée – enfin toutes les parties sont assemblées en une seule forme. Tout ce travail se fait à la main. En raison du temps et de l'effort requis, cette méthode est devenue la méthode principale pour mouler des poteries telles que les figurines.
Moulage par coulage « Ikomi »
Dans le moulage par coulage, de l'argile liquide (barbotine) dissoute dans l'eau est versée dans un moule en plâtre au lieu de l'argile utilisée dans le tournage. Cela permet de produire des objets aux designs complexes. Cette méthode sert également à mouler des figurines et de la vaisselle, et permet la production en série.
Moulage par moule « Katauchi »

D'abord, utilisez un tour de potier pour rendre la base de la poterie fine, uniforme et de la même taille que le moule. Si la base de la poterie est irrégulière, elle se fissurera ou se cassera lors de la cuisson. Si elle est trop épaisse, elle ne sera pas visuellement attrayante, même si elle est reproduite dans un moule. Le processus de placement des pièces sur le moule nécessite également une certaine pression appliquée, et la compétence de l'artisan doit être affinée. En raison de la compétence requise et du temps et de l'effort impliqués, le nombre de fours qui pratiquent cette technique diminue à l'échelle nationale.
Cependant, tant que vous possédez un moule, vous pouvez fabriquer de nombreuses céramiques identiques des décennies ou même des siècles plus tard. Il est assez impressionnant de pouvoir même faire revivre des céramiques vieilles de 200 ans avec un moule vieux de 200 ans.
4. Cuisson de dégourdi


5. Peinture sous glaçure « Shitae »

Le gosu, un pigment japonais, sert à peindre sur la faïence non émaillée. Les lignes sont tracées avec un pinceau fin et peintes à plat ou estompées avec un pinceau épais. Cette technique de peinture s'appelle généralement Sometsuke. Le pigment est brun rougeâtre lorsqu'il est appliqué, mais devient d'un bleu indigo vif après la deuxième cuisson, qui a lieu après l'émaillage.
6. Émaillage

7. Deuxième cuisson


8. Peinture sur glaçure « Uwae »


Contrairement aux pigments utilisés pour Imari ware et Kyo ware, les pigments japonais pour Kutani ware se déposent en relief lorsqu'ils sont appliqués, donnant un aspect translucide. La palette de base de Kutani ware se compose de vert, bleu, violet, jaune et rouge, connue sous le nom de Kutani Gosai. Cependant, de nombreux artisans de Kutani ware produisent leurs propres peintures uniques dans leurs ateliers, et les œuvres des artistes renommés sont si distinctives qu'on peut les reconnaître à leurs couleurs.


9. Cuisson sur émail

Les pigments japonais de couleur claire sur la poterie deviennent vifs après cuisson. Les pigments japonais se vitrifient, leur conférant une transparence. Cela permet au Gosu sous-jacent de transparaître et révèle des motifs délicats. Cette transparence est l'une des caractéristiques de Kutani ware.
Ainsi, Kutani ware est généralement cuit trois fois, bien que certaines pièces peintes à l'or ou à l'argent puissent être cuites une quatrième fois à une température différente.
Kutani ware se réalise à travers un processus méticuleux. Chaque artisan accomplit soigneusement chaque étape avec un savoir-faire professionnel. Le style de peinture sur émail de chaque atelier à chaque période diffère considérablement, ce qui rend la comparaison et l'appréciation du processus intéressantes. Faites une halte à Kanazawa et explorez par vous-même la profondeur de Kutani ware !
Trouvez votre Kutani ware préféré

Avec sa teinte vive et son motif audacieux, une seule pièce de Kutani ware ajoute une touche de couleur à la table. Visitez notre page de collection Kutani ware.
Plus d'histoires Kutani
Stay close to the craft
Now and then, a quiet letter — new stories, seasonal notes, and the hands behind the work.




Leave a comment