Qu'est-ce que le style Shoza de Kutani ?

Le style Shoza est une manière de peindre fine et somptueuse qui utilise des pigments de style occidental en complément des Kutani Gosai traditionnels (rouge, vert, jaune, violet et bleu marine) pour créer des images détaillées et vives, puis applique de l'or par-dessus. Cette technique de peinture se nomme Saisiki-kinrande – motif multicolore intégrant l'or. Le style Shoza délicat et gracieux, qui incorpore toutes sortes de techniques de décoration du Kutani ware, offre un spectacle que l'on souhaite contempler indéfiniment. Il est hautement estimé et s'est fait un nom dans le monde entier sous l'appellation « JAPAN KUTANI ».

KUTANI Shoza (1816-1883) ouvre un atelier dans le village de Terai, district de Nomi, en 1841, et se spécialise dans la peinture sur argile achetée auprès d'autres fours – sans jamais posséder le sien. Vers 1865, il est le premier à introduire des pigments de style occidental importés au Japon, et réussit à produire le ton unique du marron, une couleur qui n'avait jamais existé auparavant, ainsi qu'une variété de couleurs telles que le vert, le jaune, le bleu marine, le bleu, le violet et le vert clair. Il mélange même ces couleurs entre elles pour créer des teintes intermédiaires. Le Saishiki-kinrande, avec sa grande variété de couleurs, est apprécié par les personnes venant de l'étranger, et est exporté en grandes quantités comme article de commerce durant la première moitié de l'ère Meiji (1868-1912).

KUTANI Shoza applique cette méthode de peinture à une variété de motifs lors de la décoration de la base de la poterie. Sa capacité à incorporer les qualités du Mokubei style, du Hachiroemon et d'autres styles dans une seule œuvre témoigne d'une technique véritablement habile. Il exprime une variété de peintures colorées et de motifs somptueux de manière délicate et réaliste, et ajoute de l'or sur le pourtour  akae-saibyo pour les rendre encore plus beaux. Bien qu'il peigne parfois des paysages de style chinois, Shoza semble fortement attiré par les images de fermiers travaillant dans les zones rurales. Certaines de ses œuvres maîtresses représentant des scènes agricoles et de cueillette du thé dans le style Yamato-e (peinture japonaise inspirée de la dynastie Tang) sont encore aujourd'hui considérées comme des chefs-d'œuvre.

Le Kutani ware d'aujourd'hui a hérité de caractéristiques remarquables de son histoire – s'étendant davantage et créant un univers de couleurs magnifiques auxquelles il est difficile de résister. Cela inclut les pigments à cinq couleurs provenant du Ko-Kutani, les pigments occidentaux venus d'Occident à la fin de la période Edo, et la technique kinrande héritée d'EIRAKU Wazen. Veuillez consulter les récits ci-dessous pour en apprendre davantage sur l'histoire du Kutani ware.