











































Bol à matcha pentagonal Hikidashi-Guro
Le bol à matcha pentagonal Hikidashi-guro porte l'obscurité profonde et veloutée de la céramique Bizen transformée par le feu et le froid soudain. Sa surface révèle l'intensité d'une technique qui pousse l'argile et le geste à leurs limites.
Depuis un pied pentagonal, la forme se déploie en cinq panneaux aux courbes douces, chacun s'étirant et s'incurvant de manière organique vers le haut pour façonner un récipient à la fois structuré et vivant. En concevant cette pièce, l'artiste Mori Toshiaki s'est appuyé sur l'équilibre philosophique du yin et du yang : les lignes droites incarnent le yin, tandis que les courbes représentent le yang ; le ton frais et sobre signifie le yin, tandis que le nombre impair des cinq côtés du pentagone représente le yang. Dans cette œuvre, ces opposés s'harmonisent au sein d'une forme unifiée.
La technique hikidashi-guro , une méthode enracinée dans les céramiques Seto et Mino, fut longtemps considérée comme étrangère aux traditions de Bizen. L'argile de Bizen, particulièrement fine, se révèle vulnérable aux changements thermiques brusques, rendant le processus sujet aux fissures ; pour cette raison, la technique était historiquement perçue comme incompatible, voire taboue, au sein de la tradition Bizen. Pourtant, après environ cinq années d'expérimentation soutenue, Mori a développé la maîtrise nécessaire pour obtenir les effets de surface souhaités avec constance et intention, produisant des résultats autrefois jugés impossibles dans cette argile.
Le processus lui-même est élémentaire. Le récipient est retiré du four au plus fort de la cuisson, alors que l'argile rayonne encore de chaleur, et plongé dans un lit de balles de riz pour refroidir rapidement. Cette transition soudaine de la chaleur extrême à l'obscurité étouffée fige la surface dans un état de noir profond et lustré.
Mori réunit un profond respect pour la tradition Bizen et la volonté de travailler à ses frontières, trouvant dans cette tension une beauté entièrement sienne.
DES DÉTAILS
| Quantity | 1 |
| Size |
D 11.5 cm (4.5 in) x H 7 cm (2.8 in) [Wooden Box] L 15.5 cm (6.1 in) x W 15.5 cm (6.1 in) x H 11.5 cm (4.5 in) |
| Weight | 278 g (9.8 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Fabricant / Marque
Parmi les prestigieuses lignées connues sous le nom de Bizen Rokusei, ou Six Anciens Fours de la Céramique de Bizen, le Four Hozan s'impose comme une institution vénérable. Mori Toshiaki, successeur de la 19e génération, perpétue magistralement cette riche tradition tout en ouvrant de nouvelles perspectives. Conciliant ses responsabilités au four avec ses activités artistiques personnelles, Mori mène des recherches approfondies et explore des approches innovantes en matière de techniques de façonnage et de cuisson, repoussant ainsi les limites de la céramique de Bizen.

Artisanat
La céramique de Bizen est un grès traditionnel produit dans la région d'Imbe, dans la préfecture d'Okayama. C'est l'une des plus anciennes céramiques du Japon et elle est fabriquée selon les techniques traditionnelles. yakishime technique dans laquelle les pièces sont cuites à haute température sans glaçure pour les rendre durables et résistantes à l'eau.
La céramique de Bizen est appelée « l'art de l'argile et du feu » en raison des couleurs et des motifs exquis produits par les flammes du four, et se caractérise par son design minimaliste wabi sabi.

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About Artist
Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcée de faire découvrir au monde entier les plus beaux artisanats traditionnels de maîtres artisans de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le summum des techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également insufflé leur imagination pour les réinventer.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Détenteurs du patrimoine culturel immatériel important, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement confectionnée à la main pendant de longs mois pour créer un trésor intemporel et unique en son genre. Et lorsqu'elle trouvera sa place chez vous, vous aussi, vous ferez partie de cette histoire.
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