# Porcelaine botanique : Les textures naturelles d'Ohigashi Alyne

Entrez dans l'atelier luxuriant de l'artiste Tobe Ohigashi Alyne, où la porcelaine se transforme en formes fantastiques.

Team MUSUBI·September 16, 2025

Porcelain Botanicals: The Natural Textures of Ohigashi Alyne

Nous avons gravi une colline escarpée, des éclats de lumière matinale perçant à travers les nuages denses tandis que la brume s'accrochait aux montagnes. Au sommet, nous avons été pris dans une averse soudaine qui s'est arrêtée aussi vite qu'elle avait commencé. Des sauterelles semblables à des brins d'herbe ont bondi pour fuir nos pas, et nos yeux se sont posés sur un verger de mikan chargé de fruits orange vif.

Le long d'une route étroite bordée d'ateliers de céramique Tobe, nous nous sommes arrêtés devant un bâtiment élégant doté du jardin le plus riche de la rue. Nous avions atteint l'atelier d'Ohigashi Alyne, niché dans la ville de Tobe, préfecture d'Ehime.

Artiste de céramique Tobe primée avec plus de quarante ans d'expérience, Ohigashi est reconnue pour sa peinture aux allures d'aquarelle et ses émaux aux couleurs complexes et superposées. Ses œuvres transcendent le domaine de l'artisanat quotidien pour atteindre des sommets artistiques.

À l'occasion de la sortie de sa nouvelle série d' objets d'art , les Botanical Textures, nous nous sommes entretenus avec elle pour parler vision, processus et inspiration.

Table des matières

Rencontre avec les objets d'art Le processus de création Élargir les horizons de la céramique Tobe

Rencontre avec les objets d'art

Nous sommes entrés dans un atelier débordant de vie dans chaque recoin. Des monsteras déployaient leurs feuilles magnifiques, grandes comme des plats de service, dans l'air. Des plantes grasses se nichaient comme des joyaux dans des pots en céramique. Et chaque fenêtre de l'atelier était ouverte sur l'air d'été, un encens parfumé flottant dans les coins pour éloigner les moustiques.

Et puis il y avait la porcelaine.

Il a fallu un moment pour comprendre que les Botanicals d'Ohigashi et leur sous-catégorie, Marine Textures, étaient ce qu'elles sont—des céramiques et non une partie de la verdure saisissante devant nous.

Ce n'est pas qu'elles soient réalistes, à proprement parler. Il n'existe aucun cactus, fruit ou fleur qui ressemble exactement à ceux-ci. Mais elles respirent la vie.

Une céramique botanique sphérique aux nervures verticales bleu-vert—évoquant des feuilles, des épines de cactus, ou peut-être des gousses de graines—reposait sur une table, parfaitement à sa place à côté du vrai cactus aux nervures ondulées qui la jouxtait.

À côté se trouvait un objet d'art rose rappelant à la fois une anémone de mer, du corail et une fleur.

Ce qui ressemblait à un croisement entre un oursin et une plante grasse reposait nonchalamment dans une coupe à fruits en verre. Baigné d'un émail qui coulait et se déployait en un kaléidoscope de bleu pâle, de vert marin et d'indigo, touché çà et là d'or comme la lumière du soleil sur l'eau, il m'a rappelé la mer.

L'une reposait même sous une cloche de verre, comme s'il s'agissait d'une vraie plante dans un terrarium.

Chaque pièce est naturaliste dans sa texture, malgré son air fantastique. Aucun point, moucheture ou nervure n'est exactement identique. Pourtant, elles sont symétriques.

Ohigashi a expliqué qu'il s'agissait d'un choix intentionnel. « La nature est symétrique. Donc mon travail l'est aussi. »

Elle nous a guidés à travers l'inspiration de chaque forme : le durian—un fruit de ses Philippines natales—les fleurs, les oursins, le corail, les polypes marins.

Même la chlorophylle. « Je voulais représenter ce qui ne peut être vu à l'œil nu », nous a confié Ohigashi.

Formée à l'origine en horticulture, l'amour d'Ohigashi pour la nature transparaît dans chaque pièce.

« En termes de texture », a-t-elle poursuivi, « il y a la biologie marine et la biologie végétale. J'utilise des textures des deux. »

Ces textures appellent le toucher. Après avoir obtenu la permission, je n'ai pu m'empêcher de passer mes doigts sur chaque pièce. La douceur vitreuse de l'émail et les bosses et nervures sous mes doigts—il y avait quelque chose d'uniquement séduisant dans cela.

Avec des formes familières mais étrangères, nostalgiques mais jamais vues auparavant, ces objets d'art sont comme des plantes ornementales—qui ne se dessécheront jamais, qui vivront éternellement.

Le processus de création

Ensuite, nous sommes entrés dans l'espace de travail pour observer de première main comment ces pièces sont réalisées.

Ohigashi a sorti d'un bac couvert un monticule de ce qui semblait être du papier journal enveloppé dans du plastique. « Ceci forme la base », a-t-elle dit. Tandis qu'elle déroulait les couches de plastique et de papier journal humidifié, un corps d'argile lisse et sculpté a émergé.

« Il est essentiel de contrôler les niveaux d'humidité. Cela aide à empêcher l'argile de porcelaine de se dessécher, en la gardant humide jusqu'au moment de travailler dessus. »

Après tout, une pièce comme celle-ci ne peut être réalisée d'un seul coup. Il faut des heures d'ajouts minutieux pour qu'un corps d'argile parfaitement formé mais sans relief se transforme en la surface à la texture complexe qui définit cette série d'œuvres.

Faisant tourner soigneusement l'argile de porcelaine dans ses mains, Ohigashi a expliqué : « Cela ressemble à une boule solide, mais c'est en fait creux. Je réalise cela en modelant deux bols et en les assemblant. Il y a de minuscules trous d'épingle partout, pour qu'elle n'explose pas dans le four. »

En regardant de près, il était impossible de dire que la forme avait jamais été deux moitiés séparées. Même les trous d'épingle sont presque invisibles.

Ohigashi a soigneusement réenveloppé le corps d'argile, puis nous a montré son poste de travail. Une pièce en cours reposait prête sur une roue rotative qui ressemblait à un croisement entre un présentoir à gâteau et un plateau tournant. Ohigashi a démontré comment elle crée les minuscules nervures et points qui composent les surfaces évocatrices de ses œuvres.

Avec soin et dextérité, elle a pincé de petits morceaux d'argile entre ses doigts. « Je fabrique ces pièces et les attache au corps d'argile », a-t-elle dit. « Je ne fais pas d'esquisses au préalable. Je dois travailler en 3D. »

Pas d'esquisses, et pourtant des pièces si détaillées !

« J'ajoute un peu ici, un peu là, en jugeant comment cela prendra forme et en ajustant au fur et à mesure. Je connais toutes les couleurs d'émail et peux visualiser comment elles apparaîtront dans les creux et les nervures après cuisson. Je garde cela à l'esprit en travaillant. »

Ensuite, elle a sorti une pipette qu'elle a remplie d'une bouillie teintée.

« C'est du verre d'eau », a expliqué Ohigashi. « C'est un mélange d'argile, d'eau et d'émail, donc il a une couleur. J'utilise cet outil pipette pour ajouter des points au motif. » Elle en a ajouté plusieurs entre les nervures d'argile sous nos yeux. « C'est assez difficile à contrôler, en fait. Cela demande de la pratique. Tenez, essayez. »

Ravie, j'ai essayé de pipeter quelques gouttes sur une bande d'argile test qu'elle m'a tendue. Certaines sont sorties minuscules, d'autres grosses. C'était effectivement difficile à contrôler. Pourtant, celles d'Ohigashi sont exactes et régulières.

Une fois le travail de détail terminé, la pièce subit une première cuisson, puis reçoit l'émail, puis cuit à nouveau. Pour certaines pièces, Ohigashi applique jusqu'à trois couches d'émail pour obtenir les couleurs. Elles possèdent une profondeur, comme si l'on regardait dans une cuvette de marée d'une mer riche en minéraux.

« Et les fleurs sur le dessus ? » ai-je demandé. « N'est-il pas difficile d'éviter qu'elles ne se cassent dans le four ? »

« Si, » confirma Ohigashi,

« mais j'ai été agréablement surprise lorsque j'ai commencé à faire des pièces d'essai, avant d'être sûre que le concept fonctionnerait. J'ai réussi à en obtenir beaucoup qui ne se cassaient pas. À partir de ce moment, j'ai su que ce serait un succès. »

Élargir les horizons de la céramique Tobe

Les œuvres d'Ohigashi—et ses objets d'art en particulier—diffèrent beaucoup de l'archétype de la céramique Tobe. Les pièces les plus représentatives du style sont des articles de table épais et durables, peints d'arabesques bleu indigo. Alors qu'est-ce qui, dans les Botanicals d'Ohigashi, les classe comme céramique Tobe ?

« C'est l'argile, » nous a dit Ohigashi. « La pierre à poterie que l'on trouve ici à Tobe est unique à la région. On ne peut l'obtenir nulle part ailleurs, et on ne peut l'exporter car l'argile brute contient des bactéries. On ne peut l'obtenir que dans cette partie du Japon.

« Mais, » poursuivit Ohigashi,

« l'argile à porcelaine Tobe est difficile à travailler. Elle n'a pas autant de plasticité que d'autres types. On voit beaucoup de pièces d'art en Mino ware, mais pas en Tobe ware—pas encore. Avec mon travail, je veux élargir les possibilités de la céramique Tobe. Je veux que la céramique Tobe se diffuse non seulement au Japon, mais internationalement, dans le monde entier. »

En montrant au monde ce que la céramique Tobe peut accomplir tout en exprimant sa vision artistique nouvelle, le travail d'Ohigashi nous inspire. Nous avons hâte de voir davantage de ses créations.

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