Entretien avec une artiste : la céramique Tobe d'Ohigashi Alyne inspirée par la nature

Dans un atelier situé dans les montagnes paisibles près de la mer intérieure de Seto, l'artiste Ohigashi Alyne passe ses journées à créer de belles pièces Tobe, peignant des motifs naturels en textures aquarelle sur de la porcelaine d'un blanc pur. Née aux Philippines, Ohigashi s'est installée il y a plus de quarante ans à Tobe, où elle est la designer et l'artiste de Higashi Kiln.

À travers son histoire, nous observons comment la mémoire, la famille et le paysage trouvent leur chemin dans sa porcelaine.

Traditionnellement, la céramique Tobe est connue pour ses objets de table épais et très résistants. Ils sont décorés avec goût en bleu et blanc traditionnel avec des motifs simples comme les volutes des arabesques karakusa et les rayures uniformes de tokusa Ohigashi exprime sa propre vision de la céramique Tobe en poursuivant la facilité d'utilisation et en créant de beaux motifs inspirés de la nature..

« Chez Higashi Kiln, nous fabriquons des pièces légères et faciles à tenir. Lors d'un repas japonais, les bols et les assiettes sont tenus dans la main de l'utilisateur pendant un temps prolongé, donc des objets de table plus légers sont plus confortables à utiliser », dit-elle.

« En ce qui concerne mes motifs, je ne peins que ce que j'ai réellement vu de mes propres yeux. Les fleurs de mon jardin m'inspirent tellement, me donnant toujours des idées de ce que je vais dessiner ensuite. J'ai un diplôme en agriculture, donc je connais la structure des plantes. Les fleurs de mon jardin sont mes modèles. »

En effet, les cerisiers en fleurs qui s'épanouissent juste devant son patio ont déclenché l'idée de sa nouvelle

série Sakura , dont les roses délicats fleurissent doucement sur une toile de porcelaine blanche brillante. Son style de peinture est une signature du charme unique de Higashi Kiln.Bol moyen Sakura en fleurs

washi-zome , qui consiste à ajouter des motifs et des couleurs sur le biscuit en utilisant du papierwashi japonais. À l'origine, des artisans qualifiés pratiquaient cette technique traditionnelle avec du kaya , un matériau en coton utilisé pour les moustiquaires. Le kaya est appliqué sur la céramique et peint avec dugosu (un bleu cobalt) ou d'autres pigments. À la place du kaya, j'utilise du papier washi, qui m'a été présenté par un autre artisan japonais. » L'un des articles populaires d'Ohigashi chez MUSUBI KILN est son

Mug P.S. Blue , présentant un bleu profond et saisissant.Mug P.S. Blue

kaiheki , ou bleu océan profond. J'utilise de l'or véritable (11 % de teneur en or) pour décorer les fleurs. » Le chemin pour devenir artiste

« Je n'avais pas de véritable formation artistique, donc tout ce que je sais et peux faire est autodidacte. Je préfère encore lire des livres et regarder de belles illustrations et photos plutôt que de consulter internet. »

Elle ajoute : « Mes dessins et mon style peuvent être non conventionnels, mais je pense que c'est bien ainsi. J'aime mes motifs, et ils reflètent ce que je vois dans mon environnement naturel. Les choses autour de moi passent à travers un filtre dans mon cerveau, puis mes mains expriment ce que je vois. C'est ainsi que cela fonctionne pour moi. »

Mais peu après que l'entreprise familiale ait commencé à décoller, son mari est décédé très soudainement. Ohigashi s'est retrouvée face au grand défi d'équilibrer la maternité et le métier d'artiste.

« Ma priorité absolue était d'être maman. Je n'ai jamais dit : "Attends, je suis occupée." Au lieu de cela, je disais : "Donne-moi juste un instant." C'est ce que j'ai dit à mes trois enfants, et ce que je dis à mes trois petits-enfants.

« Mais cela ne signifie pas que le travail a la deuxième priorité, car ce que je fais n'est pas un travail pour moi. C'est un mode de vie. J'aime ce que je fais. Il se trouve que je reçois quelque chose en retour pour ce que j'aime faire. Il n'y avait pas de frontières entre le travail et ma vie quotidienne. Et l'équilibre vient naturellement quand il n'y a pas de frontières. J'ai fièrement réussi à élever trois fils seule en tant que mère célibataire. »

Des objets de table dédiés à la famille

« Mon enfance était remplie de fêtes et de célébrations. Comme je viens d'une très grande famille, il y avait trente à quarante personnes lors des réunions familiales où nous profitions tous de bons plats dans de belles assiettes. Et à cette table, ce que je ressentais était un pur bonheur.

« La famille réunie autour d'une table décorée de bons plats et garnie d'assiettes, de bols, de verres d'usage quotidien — c'est ce qui nous donne une vie heureuse et de bons souvenirs.

« Mon travail est dédié au plus petit élément de la société, la famille.

« En vieillissant, j'ai ressenti le besoin de créer quelque chose que je pourrais transmettre à la prochaine génération. À travers mon travail, je veux transmettre le message que nous pouvons profiter de la vie avec des objets uniques sur notre table. J'essaie de créer des objets de table qui symboliseront l'unité d'une famille. Les objets de table peuvent être chéris dans un foyer pendant longtemps et peuvent aider à créer des souvenirs qui dureront toute une vie. »

La céramique Tobe pour la prochaine génération

Nous avons demandé à Ohigashi ses réflexions sur l'avenir de la céramique Tobe.

Nous avons demandé à Ohigashi sa vision de l'avenir de la céramique Tobe.

« Je pense personnellement que le style de production familiale actuel explique pourquoi la céramique Tobe a pu conserver sa beauté complexe. Et c'est ce mode de production qui aide à maintenir la qualité de Tobe ware. Les ateliers de Tobe sont extrêmement dévoués à leur métier et ont maintenu le même niveau d'engagement élevé pendant des centaines d'années.

« Il y a plusieurs siècles, la porcelaine était appelée "or blanc". C'est à quel point elle était précieuse à l'époque. J'espère que de nombreuses personnes à travers le monde auront l'occasion de voir et d'apprécier la haute qualité de la porcelaine de Tobe. »

L'amour d'Ohigashi pour la nature transparaît dans ce qu'elle espère laisser derrière elle.

« Nous tenons parfois pour acquises toutes les fleurs et plantes que nous voyons dans la nature. Je veux laisser quelque chose pour la prochaine génération, afin qu'elle sache ce qui existait durant ma vie sur terre. La céramique existera pour toujours, car elle ne se détériore pas dans sa forme. Même s'il ne s'agit que d'un fragment, cela laissera un message aux générations futures. Avec cela, je me sens satisfaite en tant qu'artiste céramiste. »