














































Bol à matcha rond en terre d'Iga
Dans ce bol à matcha, l'artisan Fukushima Kazuhiro de la tradition Iga façonne une forme arrondie et gracieuse, imprégnée de la chaleur propre au travail manuel. Le rebord ondule en vagues continues qui évoquent des crêtes montagneuses, son rythme s'harmonisant avec la texture brute de l'argile pour créer une beauté à la fois dépouillée et raffinée.
Au centre du bol, une mare de vert profond se rassemble comme un lac de montagne cristallin—résultat de l'émail vidro qui coule et se concentre naturellement. Durant la cuisson à haute température, l'émail se déplace et s'étire avant de se fixer en motifs délicats qui ressemblent à des marques laissées par la terre elle-même. Lorsque la lumière se déplace, ces surfaces révèlent des points de brillance dispersés, évoquant des paysages en flux constant et convoquant une atmosphère de sérénité et de profondeur.
Le récipient prend forme par tamazukuri, la méthode de façonnage la plus élémentaire. Fukushima pétrit l'argile en sphère, puis la guide progressivement vers l'extérieur avec le bout des doigts et les paumes, permettant à la matière de s'étendre dans la structure initiale du bol. Ce processus ne repose sur aucun outil élaboré—seulement le dialogue direct avec la terre, préservant les traces les plus primales et honnêtes du toucher. Une fois formé, il amincit soigneusement les parois intérieures pour réduire le poids, une étape qui semble accorder un souffle à l'argile, la rendant plus légère et plus organique à tenir.
L'émail serpente sur les parois comme une lumière ambiante dérivant à travers des espaces naturels. Les variations d'épaisseur, de ton et de teinte tissent une cadence distinctive, transformant l'objet au-delà d'un ustensile à thé en paysage capturé. Ici, des courbes nettes portent la substance et la masse de l'argile tout en rayonnant la vitalité particulière de l'artisanat manuel. La pièce incarne le poids et l'austérité caractéristiques d'Iga ware, tout en révélant douceur et fluidité, permettant à ceux qui l'observent ou l'utilisent de rencontrer la force de la nature et le calme intérieur.
DES DÉTAILS
| Quantity | 1 |
| Size |
D 12.5 cm (4.9 in) x H 10.5 cm (4.1 in) [Wooden Box] D 16.0 cm (6.3 in) x W 16.0 cm (6.3 in) x H 15.0 cm (5.9 in) |
| Weight | 500 g (17.6 oz) |
| Material | Stoneware |
| Package Type | Wooden box |
| Microwave | No |
| Dishwasher | No |
Fabricant / Marque
Né comme huitième successeur du four Mukai, qui prospère à Iga depuis plus de trois siècles, Fukushima Kazuhiro crée des œuvres céramiques qui allient la présence profonde de la terre à la beauté translucide de l'émail vidro et à la texture distinctive et craquelée du kairagi . Profondément enraciné dans la tradition, son travail embrasse une sensibilité contemporaine, transformant les motifs apparemment accidentels formés par le feu, l'argile et la cendre en expressions délibérées d'art. Par ce processus, Fukushima ouvre de nouveaux horizons pour la céramique d'Iga, insufflant à chaque pièce une individualité et une vie saisissantes.

Artisanat
La céramique Iga, produite dans la région d'Iga de la préfecture de Mie, s'ancre profondément dans l'histoire céramique japonaise et se distingue par son caractère singulier. Avec une lignée qui remonte à quelque 1 200 ans, la céramique Iga connaît son essor durant la période Momoyama (1573–1615), lorsqu'elle se lie étroitement à l'esthétique de la cérémonie du thé.
En tant que forme de poterie traditionnelle japonaise, la céramique Iga se reconnaît à son argile robuste, sa texture terreuse et la beauté organique qui émerge à travers diverses méthodes de cuisson. L'émaillage naturel de cendre et les effets vidro translucides, semblables à du verre vert, créés par la chaleur intense du four, révèlent l'art expressif qui définit la céramique Iga.

Remarques
Choisir les options















































About Artist
Galerie Musubi
Depuis sa création, Musubi Kiln s'est efforcée de faire découvrir au monde entier les plus beaux artisanats traditionnels de maîtres artisans de tout le Japon.
Ici, dans la galerie, nous mettons en valeur le summum des techniques traditionnelles transmises de génération en génération. Vous pourrez y découvrir les œuvres de maîtres qui ont non seulement perfectionné ces méthodes, mais y ont également insufflé leur imagination pour les réinventer.
Certains de ces maîtres ont même été nommés Détenteurs du patrimoine culturel immatériel important, un titre qui leur a été décerné par le gouvernement japonais pour reconnaître officiellement leur contribution à l'artisanat et à la culture, consolidant ainsi leur héritage et faisant d'eux une partie importante de l'histoire de l'art.
Chaque pièce est minutieusement confectionnée à la main pendant de longs mois pour créer un trésor intemporel et unique en son genre. Et lorsqu'elle trouvera sa place chez vous, vous aussi, vous ferez partie de cette histoire.
Bienvenue à la galerie. Prenez le temps de la parcourir.

