La nature sans limites
Fukushima Kazuhiro
Né comme huitième successeur du four Mukai, qui prospère à Iga depuis plus de trois siècles, Fukushima Kazuhiro crée des œuvres céramiques qui allient la présence profonde de la terre à la beauté translucide de l'émail vidro et à la texture distinctive et craquelée du kairagi . Profondément enraciné dans la tradition, son travail embrasse une sensibilité contemporaine, transformant les motifs apparemment accidentels formés par le feu, l'argile et la cendre en expressions délibérées d'art. Par ce processus, Fukushima ouvre de nouveaux horizons pour la céramique d'Iga, insufflant à chaque pièce une individualité et une vie saisissantes.
Perpétuer l'esprit du Ko-Iga
La céramique Iga est apparue entre la fin du VIIe et le début du VIIIe siècle, utilisant une argile très résistante au feu provenant des strates de l'ancien lac Biwa. Durant la période Momoyama (1573–1603), connue comme l'ère ko-Iga, la poterie Iga a atteint des sommets artistiques en tant qu'ustensiles pour la cérémonie du thé, avec une esthétique unique qui célébrait les dépôts naturels de cendres, les marques de brûlure, et même les surfaces craquelées comme partie intégrante de la beauté de la pièce, collectivement appelés keshiki ou « paysages ».
Fukushima Kazuhiro a hérité de l'esprit du ko-Iga en construisant un four traditionnel anagama chez lui—un four simple en forme de tunnel, alimenté au bois, utilisé à l'ère ko-Iga. En cuisant à des températures extrêmement élevées pendant de longues heures avec du bois, il permet aux glaçures naturelles de cendres et aux effets dramatiques des flammes de se former à la surface de son travail.
L'artiste et les éléments
Tout en honorant l'héritage du ko-Iga, Fukushima cherche de nouvelles formes d'expression à travers les bols à thé et les vases à fleurs. Il souligne souvent l'importance de consacrer de longues heures à chaque pièce, parfois 90 à 130 heures rien que pour la cuisson. « Créer de la poterie, c'est affronter la nature elle-même », dit-il. « La nature change constamment et reste imprévisible. Il faut des années d'expérience pour transformer le hasard en nécessité. »
Ses œuvres révèlent ce sentiment de nécessité imprégné de la vitalité de la nature. Dans son bol à matcha Iga-Oribe, la glaçure Oribe d'un vert profond scintille d'éclats de bleu vif, tandis que le lustre métallique à la base contraste avec les irrégularités organiques façonnées par la texture kairagi, s'élevant comme des formations caverneuses. Chaque pièce capture la force de l'argile, les marques du feu et le passage du temps, laissant au spectateur beauté, profondeur et une révérence silencieuse pour la puissance de la nature.
Biographie
Fukushima Kazuhiro est né en 1981 à Marubashira, Iga. Ayant grandi dans une famille de potiers entourée d'argile et de feu, il n'avait initialement aucune intention de poursuivre la tradition familiale. Cependant, à l'âge de vingt ans, une rencontre fortuite avec l'argile l'a inspiré à se consacrer à la céramique, le conduisant à étudier à l'Institut technique de céramique de la préfecture de Kyoto.
Il s'est ensuite formé auprès du céramiste renommé Koie Ryoji à Ena, Gifu, dont le travail établissait un pont entre tradition et avant-garde. L'approche de Koie, profondément ancrée dans le contexte historique tout en étant audacieusement expérimentale, a laissé une empreinte profonde sur Fukushima. Il s'est ensuite rendu à Elk Valley, en Californie, pour affiner davantage ses compétences dans la technique de cuisson au bois anagama, avant de retourner dans sa ville natale en 2010 pour construire son propre four anagama.
Aujourd'hui, tout en perpétuant l'héritage du four Mukai, Fukushima continue de développer sa propre voix artistique, créant des œuvres qui ouvrent de nouvelles dimensions pour Iga ware et les présentant au public au Japon et à l'étranger.
