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Du concept à l'argile : la tapisserie sur mesure de la poterie Hissan en Shigaraki ware

Chez Hissan Pottery, Ogawa Kimio associe les traditions de Shigaraki aux pratiques durables et aux émaux singuliers.

Team MUSUBI·June 28, 2024
Concept to Clay: The Tailored Tapestry of Hissan Pottery's Shigaraki Ware

À la tête de Hissan Pottery, Ogawa Kimio intègre les matériaux naturels locaux de Shigaraki dans chacune de ses pièces pour capturer la beauté qu'offre la nature. Ogawa est le chef de cinquième génération de Hissan Pottery et se consacre à créer des pièces qui répondent aux attentes de ses clients, en s'appuyant sur son expertise et son expérience d'artisan de Shigaraki, sans compromis. Il recherche un équilibre délicat, cherchant à favoriser une plus grande appréciation pour un artisanat authentique et local tout en assurant la pérennité de son atelier en tant qu'entreprise prospère. Entrez dans l'atelier de Hissan Pottery et découvrez leur créativité soigneusement façonnée à partir des trésors de la terre.

À propos de Shigaraki ware

Reconnu comme l'un des six fours anciens du Japon, ou Rokkoyo, Shigaraki ware possède une riche histoire qui remonte à la période Nara (710–794). Après l'essor du chado, la voie du thé, il a gagné l'admiration de nombreux maîtres de thé pour son incarnation profonde de l'esthétique wabi-sabi. À la période Edo (1603–1868), la production de Shigaraki ware s'est étendue pour inclure une variété d'objets du quotidien, tels que des bouteilles de sake et des pots donabe. Shigaraki ware a été reconnu comme artisanat traditionnel en 1976. Une caractéristique distinctive de Shigaraki ware est sa haute résistance au feu et la qualité grossière de son argile. Par le processus d'oxydation et de réduction pendant la cuisson, les pièces prennent les couleurs saisissantes du beige clair, du rose et du brun rougeâtre. Les glaçures naturelles et un effet carbonisé donnent à la surface une sensation organique, résultant en des expressions douces et chaleureuses propres à Shigaraki ware. donabe . La céramique de Shigaraki a été reconnue comme artisanat traditionnel en 1976. Elle se caractérise par sa haute résistance au feu et la texture grossière de son argile. Durant la cuisson, les processus d'oxydation et de réduction confèrent aux pièces des teintes beige clair, rose et brun rougeâtre. Les glaçures naturelles et l'effet de carbonisation donnent à la surface un aspect organique, créant des expressions douces et chaleureuses propres à la céramique de Shigaraki.

La créativité collaborative de Hissan Pottery

Sous la direction d'Ogawa Kimio, une équipe de cinq artisans chez Hissan Pottery utilise avec expertise les ressources naturelles de la région pour créer de la vaisselle qui met en valeur la beauté inhérente de Shigaraki ware. S'adressant principalement aux restaurateurs au Japon et à l'étranger, ainsi qu'à divers magasins, le processus d'Ogawa est profondément ancré dans la compréhension des visions de ses clients, traduisant en réalité des ambiances, textures et teintes spécifiques souhaitées. Ogawa estime : « Même sans la communauté d'une langue parlée, en tant que professionnels, je trouve un terrain commun avec les chefs cuisiniers et créateurs. Et c'est dans ces moments que les pièces les plus fascinantes prennent vie. » Ses collaborations s'étendent des restaurants kappo japonais traditionnels aux établissements étoilés Michelin internationaux et aux célèbres maisons de champagne françaises, démontrant l'attrait large et l'adaptabilité de son travail. kappo aux établissements étoilés Michelin internationaux et aux maisons de champagne françaises renommées, démontrant l'attrait universel et l'adaptabilité de son travail.

Glaçure originale

La fabrication de la vaisselle d'Ogawa commence par une argile mélangée sur mesure, soigneusement façonnée pour répondre aux besoins spécifiques de chaque client. Bien que l'artisanat d'Ogawa s'adresse principalement aux environnements professionnels, où les grandes commandes sont courantes, chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main en utilisant des techniques traditionnelles de moulage et de tournage manuel. Un grand nombre de moules remplissent les étagères à l'intérieur de leur atelier.
La passion d'Ogawa pour incarner ses visions créatives dans l'argile met l'accent non seulement sur la forme mais aussi sur la couleur. Il comprend que les couleurs peuvent changer radicalement en fonction des caractéristiques et de la texture de l'argile.
On peut voir la passion profonde d'Ogawa dans la façon dont il crée ses couleurs et comment elles s'expriment dans chaque pièce. Dans la nouvelle série Malibu, un turquoise vibrant orne ses assiettes. Il réfléchit : « Quand j'étais jeune, il n'y avait pas beaucoup de pièces de cette couleur disponibles sur le marché. Seuls quelques artisans sélectionnés fabriquaient des vases à fleurs et quelques articles de vaisselle. Même aujourd'hui, la glaçure turque originale de notre four reste une couleur rare au Japon. »
La glaçure turque de Hissan Pottery est mélangée à la main selon une formule transmise de génération en génération. Pour renforcer davantage l'intérêt visuel de cette couleur saisissante, la surface en grès est magistralement texturée, évitant l'uniformité d'une glaçure mate. Cela résulte en des variations uniques d'intensité de couleur pour chaque pièce, recréant magnifiquement les nuances bleues de la mer.

La nuance de la cuisson au bois

Ogawa accorde également une grande valeur au processus de cuisson, choisissant le bois plutôt que le gaz pour son four. Ce choix entraîne parfois des variations dans le résultat, bien qu'il vise autant d'uniformité que possible. Ogawa explique : « Après d'innombrables expériences avec les niveaux d'oxygène et les températures du four, j'en suis venu à ressentir intuitivement ce qui donne les meilleurs résultats », soulignant la compréhension profonde requise pour la glaçure naturelle. Cuire le four environ 400 fois par an est devenu une partie de sa vie par pure répétition.

Artisanat durable et la voie à suivre

L'engagement d'Ogawa envers des pratiques durables, incluant l'utilisation de matériaux naturels et de techniques de four traditionnelles, garantit que l'héritage de l'art de Shigaraki se poursuit. Il favorise également un environnement de travail qui soutient le bien-être de son équipe, en mettant l'accent sur l'équilibre entre vie professionnelle et vie personnelle, ce qui est rare dans cette industrie. Faisant face aux défis de l'industrie de la poterie de front, Ogawa espère préserver l'authenticité de l'artisanat tout en innovant pour l'avenir, s'assurant que Shigaraki ware reste un héritage durable.

Ogawa fabrique de la poterie quotidiennement sans compromis, s'efforçant de recréer les visions demandées par les chefs professionnels et les magasins, un défi qu'il entreprend avec une perspective mondiale. Selon Ogawa : « Depuis que la cuisine japonaise a été désignée patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2013, les frontières entre les traditions culinaires mondiales et japonaises se sont de plus en plus estompées. Ce phénomène se reflète dans le monde de la céramique, où les distinctions entre la vaisselle occidentale et japonaise s'effacent progressivement. »

Le dévouement d'Ogawa à partager l'attrait intemporel de Shigaraki ware est inébranlable. Alors que Hissan Pottery continue de fabriquer de la vaisselle à usage professionnel, il espère également rendre ses pièces plus accessibles à un public plus large. Ils défendent l'art de Shigaraki ware en tant qu'artisanat durable, avec un engagement fort à laisser un héritage d'authenticité et de créativité que les générations futures pourront chérir.

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