Du concept à l'argile : la tapisserie sur mesure de la poterie Hissan en Shigaraki ware

À la tête de Hissan Pottery, Ogawa Kimio intègre les matériaux naturels locaux de Shigaraki dans chacune de ses pièces pour capturer la beauté qu'offre la nature. Ogawa est le chef de cinquième génération de Hissan Pottery et se consacre à créer des pièces qui répondent aux attentes de ses clients, en s'appuyant sur son expertise et son expérience d'artisan de Shigaraki, sans aucun compromis. Il recherche un équilibre délicat, cherchant à favoriser une plus grande appréciation pour un artisanat authentique et local tout en assurant la pérennité de son atelier en tant qu'entreprise prospère. Entrez dans l'atelier de Hissan Pottery et découvrez leur créativité soigneusement façonnée à partir des trésors de la terre.

Reconnu comme l'un des six anciens fours du Japon, ou Rokkoyo, la céramique de Shigaraki possède une riche histoire qui remonte à la période Nara (710–794). Après l'essor du chado, la voie du thé, elle a gagné l'admiration de nombreux maîtres de thé pour son incarnation profonde de l'esthétique wabi-sabi. À la période Edo (1603–1868), la production de céramique de Shigaraki s'est étendue pour inclure une variété d'objets du quotidien, tels que des bouteilles de sake et des pots donabe . La céramique de Shigaraki a été reconnue comme artisanat traditionnel en 1976.

Une caractéristique distinctive de la céramique de Shigaraki est sa haute résistance au feu et la qualité grossière de son argile. À travers le processus d'oxydation et de réduction pendant la cuisson, les pièces prennent les couleurs saisissantes du beige clair, du rose et du brun rougeâtre. Les glaçures naturelles et un effet de carbonisation donnent à la surface une sensation organique, résultant en des expressions douces et chaleureuses propres à la céramique de Shigaraki.

Sous la direction d'Ogawa Kimio, une équipe de cinq artisans chez Hissan Pottery utilise avec expertise les ressources naturelles de la région pour créer de la vaisselle qui met en valeur la beauté inhérente de la céramique de Shigaraki. S'adressant principalement aux restaurateurs au Japon et à l'étranger, ainsi qu'à divers magasins, le processus d'Ogawa repose profondément sur la compréhension des visions de ses clients, traduisant en réalité des ambiances, textures et teintes spécifiques souhaitées. Ogawa estime : « Même sans la communauté d'une langue parlée, en tant que professionnels, je trouve un terrain commun avec les chefs cuisiniers et créateurs. Et c'est dans ces moments que les pièces les plus fascinantes prennent vie. » Ses collaborations s'étendent des restaurants kappo japonais traditionnels aux établissements étoilés Michelin internationaux et aux célèbres maisons de champagne françaises, démontrant l'attrait large et l'adaptabilité de son travail.

La fabrication de la vaisselle d'Ogawa commence par une argile mélangée sur mesure, soigneusement façonnée pour répondre aux besoins spécifiques de chaque client. Bien que l'artisanat d'Ogawa s'adresse principalement à des contextes professionnels, où les grandes commandes sont courantes, chaque pièce est méticuleusement fabriquée à la main en utilisant des techniques traditionnelles de moulage et de tournage. Un grand nombre de moules remplissent les étagères à l'intérieur de leur atelier.

La passion d'Ogawa pour incarner ses visions créatives dans l'argile met l'accent non seulement sur la forme mais aussi sur la couleur. Il comprend que les couleurs peuvent changer radicalement en fonction des caractéristiques et de la texture de l'argile.

On peut voir la profonde passion d'Ogawa dans la façon dont il crée ses couleurs et comment elles s'expriment dans chaque pièce. Dans la nouvelle série Malibu, un turquoise vibrant orne ses assiettes. Il réfléchit : « Quand j'étais jeune, il n'y avait pas beaucoup de pièces de cette couleur disponibles sur le marché. Seuls quelques artisans sélectionnés fabriquaient des vases à fleurs et quelques articles de vaisselle. Même aujourd'hui, la glaçure turque originale de notre four reste une couleur rare au Japon. »

La glaçure turque de Hissan Pottery est mélangée à la main selon une formule transmise de génération en génération. Pour renforcer davantage l'intérêt visuel de cette couleur saisissante, la surface en grès est magistralement texturée, évitant l'uniformité d'une glaçure mate. Cela résulte en des variations uniques d'intensité de couleur pour chaque pièce, recréant magnifiquement les nuances bleues de la mer.

Ogawa accorde également une grande importance au processus de cuisson, choisissant le bois plutôt que le gaz pour son four. Ce choix entraîne parfois des variations dans le résultat, bien qu'il vise autant d'uniformité que possible.

Ogawa explique : « Après d'innombrables expériences avec les niveaux d'oxygène et les températures du four, j'en suis venu à ressentir intuitivement ce qui donne les meilleurs résultats », soulignant la compréhension profonde requise pour la glaçure naturelle. Cuire le four environ 400 fois par an est devenu une partie de sa vie par pure répétition.

Ogawa crée de la poterie quotidiennement sans compromis, s'efforçant de recréer les visions demandées par les chefs professionnels et les magasins, un défi qu'il entreprend avec une perspective mondiale. Selon Ogawa : « Depuis que la cuisine japonaise a été désignée patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2013, les frontières entre les traditions culinaires mondiales et japonaises se sont de plus en plus estompées. Ce phénomène se reflète dans le monde de la céramique, où les distinctions entre la vaisselle occidentale et japonaise s'effacent progressivement. »

Ogawa reste déterminé à partager l'attrait intemporel de la céramique de Shigaraki. Tandis que Hissan Pottery continue de créer de la vaisselle pour usage professionnel, l'atelier souhaite également rendre ses pièces accessibles à un public plus large. Il défend l'art de la céramique de Shigaraki comme un artisanat durable, avec une volonté ferme de transmettre un héritage d'authenticité et de créativité aux générations futures.