Trésors cachés de Kutani : visite des artisans de la ville de Komatsu

Cette fois, nous avons entrepris un voyage de deux jours et une nuit pour rencontrer des artistes de Kutani dans les villes de Nomi et de Kaga.

Shirata Ai·January 9, 2024

Hidden Gems of Kutani Ware: A Visit to Komatsu City's Artisans

Le 1er janvier 2024, la préfecture d'Ishikawa a été frappée par le séisme et le tsunami de la péninsule de Noto. L'industrie de la céramique Kutani dans la région a également subi des dégâts dévastateurs, et de nombreuses personnes se sont réfugiées dans des centres d'évacuation. Nous, MUSUBI KILN, sommes déterminés à soutenir les personnes touchées par cette catastrophe, et nos pensées accompagnent ceux qui ont perdu leurs proches. Bien que cet article ait été rédigé avant le séisme, nous avons décidé de le publier tel quel, dans l'espoir que la région se rétablisse rapidement et que le savoir-faire magnifique, tel que présenté dans cet article, puisse prospérer à nouveau.

Par une journée tranquille de décembre, nous avons exploré la ville de Komatsu dans la préfecture d'Ishikawa. Contrairement à Tokyo, où se situe Musubi Kiln et qui bénéficie souvent de journées sans nuages en hiver, les hivers d'Ishikawa sont généralement nuageux ou pluvieux, avec des températures qui peuvent chuter jusqu'à la neige, et même les orages ne sont pas rares. Le ciel dégagé est une rareté ici, et les habitants ont mentionné que cela pourrait être la dernière journée de l'année avec un temps aussi magnifique.

Cette fois, nous avons entrepris un voyage de deux jours et une nuit pour rendre visite aux artistes Kutani dans les villes de Nomi et de Kaga. Nous avons également rendu visite à une dizaine de fours avec lesquels nous travaillons régulièrement. Parmi eux, j'aimerais vous présenter deux personnes particulièrement remarquables.

La merveille de Nakata Kingyoku

Tout d'abord, j'aimerais vous présenter Nakata Kingyoku, un artiste reconnu pour sa technique unique de points bleus. Dans cette méthode, de minuscules points bleus sont appliqués méticuleusement sur la surface de la céramique. Il est également célèbre pour sa technique d'or en relief, où des motifs tridimensionnels sont créés en superposant de l'or sur des dessins en relief. Dans la galerie de son atelier, Nakata Kingyoku m'a montré ses œuvres. Contrairement à la profondeur de ses créations, il était très enjoué. Il a étudié sous la direction de son père, l'artiste de deuxième génération, héritant non seulement des techniques mais élargissant également son travail, utilisant non seulement l'or mais aussi le platine, créant des pièces à fond rouge, et s'étendant au-delà de la vaisselle à des objets comme les maneki neko.

En écoutant le processus de fabrication, j'ai réalisé que c'est l'accumulation d'étapes modestes et discrètes qui forment ensemble la pièce finale. Par exemple, créer une base uniforme et belle pour les parties sans points bleus est extrêmement difficile. Ensuite, placer chaque point bleu prend un temps incroyablement long, et il fait cela sans aucune esquisse préliminaire, les disposant pour qu'ils apparaissent comme un tourbillon sur la surface.

Il continue de maintenir les techniques et les proportions de mélange de peinture développées jusqu'à la deuxième génération.

Les inspirations de Nakata Kingyoku

À la fin de notre conversation, j'ai demandé où il puise ses idées pour son travail. Il a répondu qu'il ne venait pas d'une université des beaux-arts, donc il ne se considère pas vraiment comme un « artiste » au sens traditionnel. Il croit que les artistes créent souvent en fonction de ce qu'ils veulent personnellement faire, mais sa propre motivation consiste davantage à créer quelque chose d'intéressant ou quelque chose qui rendrait l'utilisateur heureux.

Ici, j'ai une coupe à sake Kutani, une création de Nakata Kingyoku. Je l'ai achetée il y a des années comme cadeau spécial pour moi-même. La pièce que je possède est quelque peu inhabituelle – elle a un fond rose avec des points blancs, représentant des fleurs de sakura qui tombent. Le motif de fleurs dispersées et le vent doux qu'il implique m'ont fait sentir comme si les points blancs représentaient la trace du vent. Complètement captivé, je me suis demandé qui était l'artiste qui l'avait créée. Au milieu de notre conversation, j'ai mentionné la coupe à sake que je possède. « Elle a un motif de sakura dispersés, n'est-ce pas ? » s'est-il souvenu, se rappelant exactement à quoi ressemblait le dessin. Pour moi, c'était une première expérience d'exprimer mes pensées à l'artiste, et j'ai ressenti de la joie de pouvoir partager mes sentiments. J'ai réalisé que c'est aussi une mission d'informer l'artiste qu'une fois que son œuvre quitte ses mains, elle est utilisée et chérie par son propriétaire, ressentant un nouveau sens de responsabilité.

Les visions futures de Kitano Hiroki pour Kutani

Notre guide pour ce voyage d'affaires était Kitano Hiroki de Kitano Tojudo. Son magasin est situé dans le village céramique de Kutani, une rue bordée de boutiques. Ici, les produits de divers fours sont rassemblés et vendus quotidiennement, et les expéditions vers des détaillants comme nous sont préparées à l'arrière. Kitano est un allié précieux, regroupant les œuvres de nombreux fours, vérifiant leur qualité, et les emballant et expédiant soigneusement pour nos clients à l'étranger chez Musubi Kiln.

Nous avons mené plusieurs négociations commerciales au magasin et discuté de nouveaux produits. Bien que ce soit ma deuxième rencontre avec Kitano, c'était notre première conversation approfondie. Ce qui m'a frappé, c'était sa vision non seulement pour sa propre entreprise, mais pour revitaliser Kutani dans son ensemble. Ce n'est que pendant ce voyage que j'ai compris pourquoi c'était si important.

Kutani varie considérablement – certains fours gèrent tout, de la préparation de l'argile à la peinture, tandis que d'autres, comme les artistes individuels, ne font que la peinture. En explorant les problèmes de production, j'ai appris que certains fours sont confrontés à une pénurie d'artisans préparant l'argile, tandis que d'autres font face à une pénurie de peintres. Résoudre un seul problème ne suffit pas dans un domaine aussi diversifié.

Kitano avait organisé de nombreux rendez-vous pour nous, nous guidant à travers les fours. Sans lui, il aurait été difficile de visiter autant d'endroits dans notre temps limité. En écoutant ses conversations avec les artistes, je pouvais sentir la confiance qu'ils avaient en lui.

Nous avons réalisé que nous sommes soutenus non seulement par les artistes et les fours qui créent nos produits, mais aussi par de nombreuses autres personnes qui jouent des rôles essentiels entre les deux. Nos voyages d'affaires ne servent pas seulement à trouver de nouveaux produits, mais aussi à découvrir les histoires des créateurs et leurs origines.