Entretien avec l'artiste de Nabeshima : Kawasoe Takahiko—Four Nabeshima Kosen

Sous sa glaçure translucide aux reflets de céladon bleu-jade, une atmosphère tranquille émane de sa surface brillante, comme la surface calme d'un étang scintillant. Le medaka nageant paisiblement dans l'eau est représenté avec un réalisme qui évoque la nature, créant une sensation sereine qui invite à la contemplation.

La vaisselle de la série medaka rice fish de Kosen Kiln capte l'attention dès le premier regard. La beauté de la porcelaine céladon, caractéristique de Nabeshima ware, et les techniques de peinture délicates cultivées dans l'iro-Nabeshima ware se fondent pour créer un monde visuel.

Pour comprendre cette série, nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Kawasoe Takahiko, qui dirige la troisième génération de la poterie.

Kosen kiln est une poterie familiale dirigée par la famille Kawasoe. Actuellement, sept artisans travaillent à la poterie, dont quatre peintres (Takahiro inclus), deux potiers et un responsable du four. Les créations sont réalisées à la fois en interne et en externe.

Lorsque nous lui avons demandé ce qui l'avait inspiré pour créer la série medaka, il nous a donné une réponse quelque peu surprenante.

« J'ai peint les medaka que j'ai dans mon magasin. Nous n'avions pas de produits saisonniers, alors je pensais vaguement que je voulais créer quelque chose de nouveau, et ils ont attiré mon regard. En peignant sur la surface de glaçure translucide de la porcelaine céladon, le résultat était beau, comme si les medaka nageaient vraiment. »

L'atmosphère est fraîche et le motif est véritablement saisonnier, parfait pour l'été. La vivacité des peintures tient peut-être au fait qu'elles représentent des créatures familières et aimées.

« Je suis heureux que la série soit appréciée et qu'elle soit devenue un incontournable de l'été dans notre poterie. »

Il est courant que la vaisselle japonaise représente divers motifs naturels, mais le medaka n'est pas un motif aussi répandu que le poisson rouge, la daurade et d'autres poissons. Quels sont les points clés pour les peindre ?

« J'ai beaucoup dessiné et observé. Pour créer un effet translucide, je dessine un dégradé de la tête à la queue, ce qui donne au medaka une apparence réaliste sous l'eau. Cependant, il est très difficile de dessiner le même dégradé à chaque fois car la peinture varie légèrement selon la température et l'humidité. »

Le geste est très délicat, pourtant le pinceau semble se déplacer sans hésitation. Y a-t-il un type de pinceau particulier utilisé ?

« Le corps, les yeux, la queue, la nageoire dorsale et la queue sont peints avec des peintures et des coups de pinceau distincts. Nous sommes particulièrement attentifs au dégradé que l'on peut créer en déplaçant habilement le pinceau au début et à la fin des traits. Il est également important de prêter attention aux détails fins des yeux du medaka. »

« Si les coups de pinceau ne sont pas exécutés correctement, ils ne paraîtront pas vivants, c'est donc un aspect auquel je suis particulièrement attentif. Je dois peindre un medaka beau et transparent nageant vigoureusement à la surface de l'eau. »

J'aimerais maintenant vous interroger sur le processus de production jusqu'à l'étape de la peinture. La forme de la base en porcelaine est très unique et belle. Comment est-elle fabriquée ?

« Pour le façonnage des pièces, nous sous-traitons à nos partenaires fabricants de céramique. Cela nous permet de maintenir les coûts à un certain niveau et de livrer nos produits à un plus large éventail de clients. »

« Une fois la base de porcelaine terminée, nous effectuons la cuisson biscuit à 900°C, nous émaillons la porcelaine, puis nous effectuons une cuisson en réduction à des températures comprises entre 1 280°C et 1 300°C. Après la cuisson, le medaka est peint et cuit à nouveau dans un four électrique (800°C) pour terminer le processus. Au total, trois cuissons sont effectuées. »

Le processus de fabrication de la céramique est précis et exigeant, nécessitant plusieurs cuissons tout en portant une attention stricte à la température, à l'humidité et à d'autres conditions. Avez-vous déjà remarqué un écart entre ce que vous aviez imaginé pour votre produit et le résultat ? Comment répondez-vous à ce type de situation ?

« Il y a un léger écart entre avant et après chaque cuisson. Par conséquent, il faut souvent beaucoup de temps pour produire un échantillon avant qu'il ne devienne un produit. Dans certains cas, cela peut prendre jusqu'à un an. »

Comment aimeriez-vous que les gens apprécient cette série ?

« Elle donne une impression de fraîcheur, donc ces pièces sont idéales pour les nouilles Somen et d'autres plats pendant les mois chauds de l'été. Elles sont également recommandées pour les sucreries et les fruits. »

Y a-t-il des motifs ou des catégories de vaisselle que vous aimeriez incorporer à l'avenir ?

« Nous aimerions augmenter le nombre d'articles dans la série medaka et nous lancer dans de nouvelles créatures autres que le medaka, comme le poisson rouge. »

En combinant les pratiques traditionnelles avec une sensibilité moderne, Takahiko s'efforce d'élargir la portée de Nabeshima ware. Son approche honore la culture de l'artisanat tout en le rendant plus accessible à un public plus large.

La teinte de jade de ces pièces en céladon est indéniablement captivante. À travers sa texture transparente, on peut imaginer être enveloppé par l'image tranquille d'une étendue d'eau scintillante. L'œuvre elle-même est réaliste et peinte avec délicatesse, représentant la silhouette gracieuse du poisson Medaka en mouvement.