Entretien avec l'artiste de Nabeshima : Kawasoe Takahiko—Four Nabeshima Kosen

Avec sa glaçure translucide sur la teinte bleu-jade du céladon, une atmosphère tranquille émane de son extérieur brillant, comme la surface calme d'un étang scintillant. Le medaka nageant paisiblement dans l'eau est représenté de manière aussi réaliste que dans la nature, créant une sensation sereine qui invite à le contempler indéfiniment.

La vaisselle de la série medaka rice fish de Kosen Kiln possède un charme qui capte l'attention dès le premier regard. La beauté de la porcelaine céladon, caractéristique de Nabeshima ware, et les techniques de peinture délicates cultivées dans iro-Nabeshima ware se fusionnent pour créer un monde pictural.

Pour comprendre cette série, nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec Kawasoe Takahiko, qui dirige le four en tant que troisième génération.

Kosen kiln est un four familial dirigé par la famille Kawasoe. Actuellement, sept artisans travaillent au four, dont quatre peintres (Takahiro lui-même inclus), deux potiers et un responsable de cuisson. Les créations sont réalisées à la fois en interne et en externe. Lorsque nous lui avons demandé ce qui l'avait inspiré à lancer la série medaka, il nous a donné une réponse quelque peu surprenante.

« J'ai peint les medaka que j'ai dans mon magasin. Nous n'avions pas de produits saisonniers, alors je pensais vaguement que je voulais créer quelque chose de nouveau, et ils ont attiré mon regard. En peignant sur la surface de glaçure translucide de la porcelaine céladon, le résultat était magnifique, comme si les medaka nageaient vraiment. » L'atmosphère est fraîche et constitue véritablement un motif saisonnier parfait pour l'été. La vivacité des peintures tient peut-être au fait qu'elles représentent des créatures familières et aimées. « Je suis heureux que la série soit appréciée et soit devenue un incontournable estival de notre four. »

Il est courant que la vaisselle japonaise représente divers motifs naturels, mais le medaka n'est pas un motif aussi répandu que le poisson rouge, la daurade et d'autres poissons. Quels sont les points clés pour les peindre ?

« J'ai beaucoup dessiné et observé. Pour créer un effet translucide, je dessine un dégradé de la tête à la queue, ce qui donne au medaka une apparence réaliste sous l'eau. Cependant, il est très difficile de dessiner le même dégradé à chaque fois car la peinture varie légèrement selon la température et l'humidité. »

Le geste est très délicat, pourtant le pinceau semble se déplacer sans hésitation. Utilisez-vous un type de pinceau particulier ?

« Le corps, les yeux, la queue, la nageoire dorsale et la queue sont peints avec des peintures et des coups de pinceau distincts. Nous sommes particulièrement attentifs au dégradé que l'on peut créer en déplaçant habilement le pinceau au début et à la fin des traits. Il est également important d'être conscient des détails fins des yeux du medaka. »

« Si les coups de pinceau ne sont pas exécutés correctement, ils ne paraîtront pas vivants, c'est donc un aspect auquel je suis particulièrement attentif. Je dois peindre un medaka beau et transparent nageant vigoureusement à la surface de l'eau. »

J'aimerais maintenant vous interroger sur le processus de production jusqu'à l'étape de la peinture. La forme de la base en porcelaine est très unique et belle. Comment est-elle fabriquée ? « Pour le façonnage des pièces, nous sous-traitons à nos partenaires fabricants de céramique. Cela nous permet de maintenir les coûts à un certain niveau et de livrer nos produits à un plus large éventail de clients. » « Une fois la base de porcelaine terminée, nous effectuons la cuisson biscuit à 900°C, nous appliquons la glaçure sur la porcelaine, puis nous effectuons une cuisson en réduction à des températures comprises entre 1 280°C et 1 300°C. Après cuisson, le medaka est peint et cuit à nouveau dans un four électrique (800°C) pour terminer le processus. Au total, trois cuissons sont effectuées. » Le processus de fabrication de la céramique est précis et exigeant, nécessitant plusieurs cuissons tout en portant une attention stricte à la température, à l'humidité et à d'autres conditions. Avez-vous déjà remarqué une différence entre ce que vous aviez imaginé pour votre produit et le résultat ? Comment répondez-vous à ce type de situation ? « Il y a un léger écart entre avant et après chaque cuisson. Par conséquent, il faut souvent un temps considérable pour produire un échantillon avant qu'il ne devienne un produit. Dans certains cas, cela peut prendre jusqu'à un an. »

Comment aimeriez-vous que les gens apprécient cette série ? « Elle donne une impression de fraîcheur, donc ces pièces sont idéales pour les nouilles Somen et autres plats pendant les mois chauds de l'été. Elles sont également recommandées pour les sucreries et les fruits. » Y a-t-il des motifs ou des catégories de vaisselle que vous aimeriez incorporer à l'avenir ? « Nous aimerions augmenter le nombre d'articles dans la série medaka et relever le défi de nouvelles créatures autres que le medaka, comme le poisson rouge. » En combinant les pratiques traditionnelles avec des sensibilités modernes, Takahiko s'efforce d'élargir la portée de Nabeshima ware. Son approche honore la culture de l'artisanat tout en le rendant plus accessible à un public plus large.

La teinte de jade de ces pièces en céladon est indéniablement captivante. À travers sa texture transparente, on peut imaginer être enveloppé par l'image tranquille d'une étendue d'eau scintillante. L'œuvre elle-même est réaliste et délicatement peinte, représentant la silhouette gracieuse du medaka rice fish en mouvement.