Les Sept Fleurs de l'Automne au Japon

Au Japon, aki-no-nanakusa—les « sept fleurs d'automne »—sont des fleurs saisonnières admirées de mi-septembre à fin novembre. Elles sont appréciées non seulement comme motif traditionnel de l'automne, mais aussi comme symbole durable de la beauté de la saison.

L'origine de cette coutume remonte au VIIIe siècle, dans la plus ancienne anthologie poétique du Japon, le Manyoshu. Le poète Yamanoue no Okura a écrit un poème notant qu'il y avait sept sortes de fleurs qui fleurissaient dans les champs d'automne, suivi d'un autre poème nommant ces sept fleurs, ce qui serait à l'origine de cette tradition.

Les sept fleurs d'automne sont plus que des fleurs qui fleurissent en automne ; elles symbolisent la sensibilité japonaise qui consiste à chérir le changement des saisons. Cet article présente l'attrait de chacune et suggère des façons d'intégrer leur beauté dans la vie quotidienne.

Hagi est un arbuste légumineux. Dès l'arrivée du début de l'automne et la baisse des températures, ses branches se remplissent de petites fleurs rouge-pourpre. En pleine floraison, le poids des fleurs courbe les branches comme dans une révérence, une posture reflétée par son langage floral traditionnel : « réflexion » et « timidité ». Se balançant dans la brise, c'est l'une des plantes emblématiques de la saison.

Caractérisé par des tiges élancées et des pétales délicats finement dentelés, nadeshiko produit de petites fleurs délicates qui transmettent la pureté. Il est considéré comme un symbole d'« amour pur » et d'« innocence ». Le terme Yamato nadeshiko—combinant « Yamato » (Japon) et « nadeshiko »—est utilisé depuis longtemps pour décrire une femme japonaise modeste et posée.

Ominaeshi, avec ses tiges dressées surmontées de grappes de fleurs jaune vif qui fleurissent comme de la dentelle, en est venu à symboliser une « belle femme » dans la culture japonaise. Il apparaît fréquemment dans le Manyoshu et Le Dit du Genji, enrichissant la littérature à la fois comme métaphore de la beauté féminine et comme l'une des teintes superposées du junihitoe, les robes de cour à douze couches.

Des grappes de pétales élancés en rose pâle ou violet clair confèrent à fujibakama un aspect élégant. Séché, il dégage un parfum doux. Parmi les nobles de l'époque Heian (794–1185), le parfum était valorisé comme marque de raffinement, et fujibakama était utilisé pour parfumer les vêtements et les pièces. Ses fleurs modestes transmettent le langage floral de l'« hésitation » et de la « réserve ».

Dans la culture de cour Heian, apprécier les fleurs saisonnières était considéré comme une marque d'élégance. Les aristocrates se promenaient dans les champs et les collines ou les plantaient dans leurs propres jardins pour profiter de la beauté des sept fleurs d'automne. Avec l'essor de la culture samouraï, elles ont trouvé leur place dans les cadres de la cérémonie du thé et l'ikebana saisonnier, et à l'époque moderne, de nouvelles approches telles que l'art des fleurs pressées ont émergé.

Comme une façon d'apprécier cette esthétique saisonnière—chérie depuis plus de mille ans—dans la vie quotidienne, la collection MUSUBI KILN facilite l'adoption de cette tradition aujourd'hui.

Fabriqué dans la région de Kaga de la préfecture d'Ishikawa, où Kutani ware a une histoire de plus de 350 ans, ce vase utilise la feuille d'or—l'une de ses techniques emblématiques—pour représenter une belle pleine lune d'automne. Des branches de hagi portant des fleurs violet clair sont disposées pour accentuer le disque radieux, créant une impression élégante. Sa palette chic et sophistiquée complète les fleurs de toute couleur, et les courbes douces de sa forme distinctive lui permettent de se suffire à lui-même comme pièce d'intérieur.

Une œuvre qui capture l'étendue balayée d'un champ d'herbe argentée est exprimée sur un récipient à matcha natsume . Créée par Hariya Yuji, artisan maki-e et fondateur d'Urushi Art HARIYA, fabricant de Yamanaka lacquerware , cette pièce utilise de l'acrylique transparent de sorte que lorsque la poudre de matcha est ajoutée, le vert vibrant émerge comme toile de fond, révélant différentes expressions.

En combinant des techniques classiques de maki-e telles que hira maki-e (maki-e plat) et harigaki (dessin à l'aiguille), elle révèle pleinement le scintillement délicat des poudres d'or et d'argent. Les couleurs contrastées du recto et du verso représentent le paysage changeant d'un champ d'herbes de la pampa japonaise baigné par la lumière du soleil le jour et par celle de la lune la nuit. Cette œuvre illustre la maîtrise de Hariya dans l'expression des transitions saisonnières, essentielles à l'univers des ustensiles de thé.

Cet ensemble de cinq repose-baguettes du Kyoto Hozan Kiln, réputé pour ses repose-baguettes finement réalisés, présente des formes de pétales inspirées des fleurs de cerisier. Des fleurs saisonnières, dont le nadeshiko avec ses pétales caractéristiquement dentelés, sont rendues par un travail de pinceau délicat sur ces formes délicates. Enveloppé dans un emballage violet raffiné, teinte longtemps estimée au Japon comme couleur noble, il constitue un cadeau attentionné pour une personne chère.