Tsujii Musashi : Cultiver la générosité de la terre par l'agriculture et la poterie

En janvier, l'équipe Musubi s'est rendue au Musashi Kiln, situé dans la ville de Hiyoshi, à Mizunami, préfecture de Gifu. La maison principale et l'atelier relativement récent se nichent au cœur des montagnes, dans une zone rurale accessible au terme d'un long trajet sur des routes escarpées et sinueuses.

Tsujii Musashi, artisan qui cultive également sa propre ferme, crée des céramiques uniques tout en assistant son épouse dans ses activités agricoles. Ses œuvres intègrent intentionnellement des motifs naturels tels que les camélias et le blé, reflétant le lien intime entre agriculture et poterie. Les deux sont des travaux manuels qui exigent du temps et un soin méticuleux. À travers l'agriculture, Tsujii expérimente les rythmes de la nature et le changement des saisons, influences qui s'expriment de manière palpable dans les formes, textures et couleurs de ses céramiques. Ses créations incarnent non seulement la beauté de la nature, mais offrent également des moments de détente sereine, comme si l'on était enveloppé par la tranquillité du monde naturel.

La première rencontre de Tsujii avec le monde de la poterie eut lieu durant ses années universitaires, où il faisait partie du club de poterie. À l'Université Tokyo Zokei, il se spécialisa en design tridimensionnel, tel que le mobilier, et n'étudia pas la poterie. Il appréciait plutôt de travailler librement sur des pièces dans le cadre de ses activités de club.

Son amour pour la création le conduisit à un emploi dans l'industrie de la restauration après l'obtention de son diplôme universitaire. Après quelques années de travail, il pensa que s'il devait consacrer sa vie à quelque chose, ce devrait être la poterie. À cette époque, il n'aspirait pas particulièrement à devenir artiste, mais souhaitait être impliqué dans l'industrie de la poterie. Il s'inscrivit au département de céramique de l'Institut de formation professionnelle de Nagoya, préfecture d'Aichi, où il passa un an à apprendre l'industrie céramique, incluant des aspects tels que les techniques de production de masse et les ajustements de four.

Parmi les nombreux lieux du Japon célèbres pour leur poterie, son préféré à l'époque était la Seto ware de la préfecture d'Aichi, et il fut captivé par la couleur et les variations de ses glaçures.

Après avoir obtenu son diplôme de l'école de poterie, il travailla pendant un temps dans une entreprise de céramique de production de masse. Un de ses amis, qui aspirait à devenir artiste céramiste et avait trouvé un emploi dans un atelier de poterie artisanale, lui dit qu'ils cherchaient une aide à court terme. Cela éveilla l'intérêt de Tsujii et il demanda s'il pouvait étudier la poterie artisanale tout en travaillant à l'atelier. Il commença alors à créer ses propres pièces et à les vendre progressivement.

Il s'établit initialement comme artisan indépendant à Mizunami, préfecture de Gifu, à petite échelle, mais déménagea en 2016 dans la ville de Hiyoshi.

Il fut initialement attiré par la Seto ware d'Aichi, mais son travail actuel est également fortement influencé par la Mino ware, un artisanat important de la préfecture voisine de Gifu. En arrivant à Mizunami pour établir son propre atelier, il vit par hasard une exposition de poterie du Yashichida Kiln, connu pour sa Oribe ware, un type de Mino ware. Il fut grandement captivé par la glaçure vert foncé profonde et magnifique, typique de la Oribe ware, et l'utilisation sophistiquée et élégante de l'espace négatif. De cette exposition, il apprit la technique de projection de glaçure pour créer des motifs, et il commença à incorporer cette méthode dans son propre travail.

Il ajoute de la couleur à ses pièces en projetant de la glaçure verte à l'aide d'outils fins. Lors de l'application de la glaçure, il vise à insuffler aux lignes un sens du mouvement. Les résultats varient selon la pression qu'il applique et la consistance de la glaçure. Le processus est exigeant, car il est difficile d'atteindre la précision—les lignes peuvent devenir trop droites, trop fines ou trop épaisses. Il s'efforce continuellement d'améliorer sa technique avec chaque pièce afin d'obtenir de meilleurs résultats.

Il apprécie également l'atmosphère légèrement plus douce de la Mino ware et tente consciemment de l'évoquer dans son travail. « Je veux que ceux qui utilisent mes pièces ressentent de la chaleur et un sentiment de soulagement », dit-il. Il veille également à ce que sa poterie ne soit pas trop lourde en prenant soin de rendre ses pièces aussi légères que possible sans compromettre significativement leur résistance. Le niveau de finesse atteint est une caractéristique distinctive de l'utilisation du tour de potier, rendant ses pièces légères et faciles à tenir. La chaleur des couleurs et des formes de sa poterie artisanale donne des objets qui peuvent être chéris longtemps.

Il commença l'agriculture après son mariage, décidant d'aider Satoko, son épouse qui la gérait seule. Ce que l'agriculture et la poterie ont en commun, c'est l'acte de créer quelque chose en utilisant ses mains et son corps. Il mange les produits qu'il cultive dans les plats qu'il fabrique. « Les produits viennent de la terre, et la poterie aussi. En ce sens, ils sont identiques. »

La région où il vit est une zone de production de poterie, donc l'argile utilisée pour fabriquer les plats est facilement disponible. Il se procure de l'argile de haute qualité auprès d'un magasin d'argile local. Actuellement, il mélange trois types d'argile pour créer ses pièces. Il fabrique également de la poterie en utilisant de l'argile noire. Chaque jour, il expérimente différentes méthodes, effectue de légers ajustements et teste les résultats. Il trouve fascinant comment la combinaison d'argile et de glaçure et le processus de cuisson peuvent modifier significativement les couleurs.

Il incorpore activement des motifs naturels dans ses œuvres. Par exemple, il apprécie de peindre des camélias, un motif classique souvent représenté sur la poterie. Son motif original est le blé, et lorsqu'on lui demande pourquoi il a commencé à le dessiner, il raconte : « maintenant que je suis également engagé dans l'agriculture et que je cultive réellement du blé, j'ai pensé qu'il serait intéressant d'incorporer le blé comme motif. » Avant de commencer l'agriculture, il n'avait jamais vraiment regardé le blé de près, mais l'agriculture lui a fourni de nouvelles idées.

Bien qu'influencé par les techniques traditionnelles régionales telles que Seto ware et Mino ware, il crée ses œuvres en se fiant à son propre instinct. En tant qu'artiste ayant une expérience agricole, il produit des céramiques empreintes d'une chaleur qui lui est propre. Il vous invite à prendre ses pièces en main pour en ressentir la légèreté et apprécier leurs couleurs naturelles.