Cristaux précieux de la ville d'Edo
Edo Kiriko et le verre d'Edo
Tokyo, capitale du Japon, est également un haut lieu de l'artisanat. Parmi ses nombreuses traditions, le verre d'Edo et l'Edo Kiriko sont des types de verrerie transmis depuis près de 200 ans à Edo, ancien nom du centre de Tokyo.
Leurs surfaces lumineuses font écho à des siècles d'artisanat, né dans ce qui était autrefois Edo et toujours florissant dans le Tokyo moderne.
À propos d'Edo Glass
Le verre d'Edo est un artisanat artisanal qui perpétue des techniques transmises depuis l'époque d'Edo. Contrairement aux produits fabriqués en série, chaque pièce est unique, façonnée avec des variations subtiles et une chaleur que seul le travail artisanal peut offrir. Ces pièces sont fabriquées par des artisans qualifiés dans les environs de Tokyo, et leur beauté discrète leur a valu une popularité au Japon et à l'étranger. En 2014, le verre d'Edo a été officiellement reconnu comme artisanat traditionnel par le ministère japonais de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie.
Histoire du verre d'Edo
Le verre est arrivé au Japon grâce aux importations portugaises et néerlandaises pendant la période Sengoku (1467-1600) . La production de verre soufflé a débuté à Edo vers 1711, et au XVIIIe siècle, des objets en verre, comme les carillons éoliens, kanzashi, et les coupes à saké étaient devenues partie intégrante du quotidien. En 1879, Tokyo a vu l'essor des verreries de style occidental, mais de nombreux ateliers ont été détruits par de graves catastrophes au XXe siècle. Malgré cela, l'artisanat a perduré, et le verre d'Edo d'aujourd'hui perpétue cet héritage, pièce après pièce.
À propos d'Edo Kiriko
L'Edo Kiriko est un artisanat traditionnel qui consiste à réaliser des gravures complexes sur la surface du verre d'Edo. Une vingtaine de motifs géométriques sont sculptés avec une précision remarquable, créant un éclat précieux lorsqu'ils captent la lumière. Le contraste entre la surface vibrante et le verre transparent, notamment sur les pièces en verre coloré, crée un effet saisissant et saisissant. Ces gravures raffinées sont réalisées sans croquis détaillés ; seules de simples lignes directrices sont tracées directement sur le verre, une méthode propre à l'Edo Kiriko. L'Edo Kiriko a été officiellement reconnu comme artisanat traditionnel par le ministère japonais de l'Économie, du Commerce et de l'Industrie en 2002.
Histoire d'Edo Kiriko
L'Edo Kiriko a vu le jour en 1834, lorsqu'un marchand de verre nommé Kagaya Kyubey a gravé le verre avec de la poudre de grenat. La technique a atteint son apogée à l'ère Meiji, lorsque l'artisan verrier anglais Emanuel Hauptmann a introduit les méthodes occidentales. Un style distinctif a finalement émergé : des gravures profondes sur du verre coloré superposé sur du verre transparent. À partir de l'époque Taisho (1912-1926) , l'Edo Kiriko est devenu un art décoratif apprécié, toujours florissant à Tokyo aujourd'hui.
Fabrication d'Edo Kiriko
Waridashi/Sumi-tsuke
Lors de la production d'Edo Kiriko, aucun croquis détaillé n'est réalisé. À la place, un procédé appelé waridashi (divisant) ou sumi-tsuke L'encrage est utilisé pour marquer le tracé directement sur le verre. Ces marques sont ensuite légèrement gravées à la meule, de fines lignes peu profondes servant de base au motif final. Ces lignes subtiles donnent vie aux motifs complexes de l'Edo Kiriko.
Arazuri–Sanbangake
Pour la gravure Edo Kiriko, les artisans utilisent kongo-sha, une poudre de grenat grossière, accompagnée de roues métalliques rotatives. Au stade initial, appelé arazuri, le motif est sculpté grossièrement en utilisant le grain le plus grossier. Ceci est suivi par sanbangake, qui utilise des abrasifs plus fins pour affiner les lignes. Bien qu'aucune esquisse ne soit réalisée, l'épaisseur et la profondeur de chaque coupe sont obtenues avec une précision remarquable, guidées uniquement par le savoir-faire et le sens de l'équilibre de l'artisan.
Ishikaké
Dans l'étape finale de sculpture appelée ishikakéLes motifs des étapes précédentes sont affinés à l'aide d'un disque en pierre à aiguiser. Ce procédé lisse la surface gravée et permet d'obtenir des détails complexes impossibles à obtenir avec des meules en métal. Étape finale de la taille, l'ishikake joue un rôle essentiel dans la clarté et la finition de la pièce. Ce travail doit être réalisé avec le plus grand soin afin d'éviter toute trace grossière.
Migaki
Après l'ishikake, la surface du verre apparaît trouble, comme du verre dépoli. L'étape de polissage, appelée migaki, restaure la transparence et fait ressortir l'éclat caractéristique d'Edo Kiriko. À l'aide d'eau et de poudre à polir, les artisans polissent la pièce avec des disques en bois de paulownia ou de saule, ainsi que des disques à poils ou à courroie adaptés au motif. Enfin, un disque de polissage en tissu, appelé Habuban — est utilisé pour créer une finition brillante et raffinée.
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