Éclat de l'or, esprit de l'art
Kidoguchi Yoshio
Artisan d'une créativité exceptionnelle, Kidoguchi Yoshio donne vie à la feuille d'or, fine comme une toile d'araignée, par ses mains expertes. Au-delà de l'éclat doré se révèle la beauté lumineuse de l'art japonais, imprégnée de sa passion et de son dévouement. Dans ses créations, la feuille d'or de Kanazawa dépasse le simple matériau décoratif pour devenir un médium qui transmet émotion et pensée. Avec une concentration inébranlable et une patience infinie, il capture lumière et ombre, immobilité et mouvement entre les couches de feuille d'or, façonnant un univers artistique à la fois raffiné et vibrant. Ses œuvres apparaissent souvent sur des kakejiku (ou kakemono), rouleaux suspendus qui perpétuent la tradition de l'art mural japonais tout en la réinventant pour le présent.
L'éclat de la maîtrise
Le travail de Kidoguchi tisse ensemble un éventail de techniques traditionnelles, avec une intention artistique présente dès la première étape de sélection de la feuille d'or. Chaque feuille, fine comme un dix-millième de millimètre, est choisie pour son caractère unique et soigneusement disposée pour former des fonds riches en profondeur visuelle. Adhérer une feuille si délicate sans défaut sur la soie en utilisant nikawa, une colle animale traditionnelle, exige une sensibilité extraordinaire à l'humidité et au timing—des compétences affinées uniquement par des années d'expérience.
S'appuyant sur cette base, Kidoguchi emploie des techniques telles que haku-moriage (travail de feuille d'or en relief) et honkin-chirashi (feuille d'or véritable saupoudrée) pour ajouter une dimension sculpturale et un éclat stratifié. Le résultat est un travail qui rayonne à la fois de maîtrise technique et d'attrait artistique, permettant à l'esprit lumineux de la feuille d'or de briller pleinement.
La splendeur des paysages japonais
Bien que la feuille d'or soit délicate et fragile, presque impossible à maîtriser, elle révèle une gamme d'expressions étonnante selon la manière dont elle est utilisée—tantôt rayonnant d'une lueur profonde et solennelle, tantôt scintillant doucement, où même le moindre pli se transforme en texture vivante. Dans son travail, Kidoguchi se tourne vers le symbole ultime des montagnes du Japon : le Mont Fuji. Parmi ses nombreux visages, le rare « Fuji Rouge » est particulièrement vénéré, considéré comme un spectacle de fortune exceptionnelle. À travers une maîtrise des techniques traditionnelles, il capture ce spectacle éphémère—visible seulement aux premières heures du matin de la fin de l'été au début de l'automne—lorsque les nuages, la brume et le soleil levant baignent le Fuji d'un cramoisi éclatant. Aux côtés de cette vision, il dépeint également la montagne drapée de neige, incarnant sa majesté immobile.
Le résultat est une image imprégnée d'un sens du mystérieux et du profond, née de la main de l'artisan. En la contemplant simplement, on ressent une force tranquille, comme si le Mont Fuji lui-même respirait devant vous, offrant à la fois sérénité et inspiration.
Biographie
Kidoguchi Yoshio a d'abord étudié l'art de la laque à Wajima, où il s'est immergé dans les traditions de l'artisanat urushi . Par la suite, il a rejoint Hakuichi à Kanazawa pour poursuivre la fusion des techniques de laque avec la feuille d'or. Aujourd'hui, tout en puisant son inspiration dans la peinture de l'époque Edo et les traditions de l'encre sumi-e , il a développé de nouvelles méthodes telles que le haku-makie (technique de laque décorée à l'aide de feuilles métalliques) et le haku-moriage, créant ainsi un univers d'expression innovant dans la feuille d'or. Son savoir-faire a été présenté dans des projets et expositions remarquables : en 2010, il a réalisé une guitare pour le compositeur Kawai Kenji, et en 2015, il a reçu le Prix d'Excellence à la Foire de l'Artisanat Traditionnel d'Ishikawa. En 2018, son travail a été sélectionné pour la 74e Exposition d'Artisanat de la Ville de Kanazawa, confirmant ainsi sa place d'innovateur dans la tradition de Kanazawa gold leaf.
