Les vers que Tamura choisit proviennent de recueils de poésie classique japonaise, des mots écrits il y a des siècles par des personnes qui aimaient, voyageaient et célébraient d'une manière qui reste immédiate aujourd'hui. S'appuyant sur les thèmes universels de ces poèmes, elle ajoute son propre style pour créer des œuvres qui ont une présence—sans ostentation, mais puissantes. 

Tamura estime que le sens des poèmes et même les caractères eux-mêmes n'ont pas nécessairement besoin d'être compris. Sa calligraphie peut être appréciée uniquement pour la beauté de sa forme, son équilibre et son flux. Elle planifie ses formes et ses émaux avec soin, regardant au-delà du lettrage seul pour produire une pièce qui ressemble à une histoire unique et unifiée.

Son style calligraphique est doux, souple et réactif. L'espace négatif occupe une place importante, permettant à la fois un espace physique pour que l'œil se promène et un espace émotionnel pour l'interprétation. Tamura conçoit ses pièces pour être vues sous n'importe quel angle, souhaitant que l'utilisateur soit celui qui achève finalement la pièce.

Tamura aborde son art comme une athlète, se défiant continuellement d'écrire des caractères plus petits et plus fins. Le travail exige dextérité et engagement physique ; sa condition un jour donné influence ses créations. Tamura travaille entièrement à l'œil nu, sans loupe ni autre aide visuelle, maniant un pinceau parfois aussi fin qu'un cheveu unique.

Elle est la quatrième génération à perpétuer cette technique, ainsi que son unique successeur. Elle a hérité l'art de son grand-père, Tamura Kinsei, dont la carrière de mohitsu saiji longue de 76 ans se caractérisait par des caractères nonchalants et sensuels. Son père, Tamura Keisei, auprès de qui elle a étudié, crée une calligraphie délicate dans le détail mais puissante dans sa présence. Tamura Seito s'appuie sur ce qu'elle a appris d'eux tout en développant un style qui lui est propre, peignant des caractères doux et souples. Vingt ans après ses débuts, elle continue de poursuivre de nouvelles expressions dans l'art du Kutani mohitsu saiji.

Tamura Seito est née à Komatsu, préfecture d'Ishikawa, en 1980. Diplômée du College of International Studies de l'Université de Tsukuba en 2004, elle commence la même année son apprentissage formel du mohitsu saiji Kutani auprès de son père, Tamura Keisei. En 2007, elle obtient son diplôme de l'Institut de formation technique céramique Kutani de la préfecture d'Ishikawa, puis fonde son propre atelier en 2010. Depuis, son travail a été présenté dans plus de cinquante expositions à travers le Japon, dont de nombreuses expositions personnelles. Ses pièces ont également été exposées à l'international lors d'expositions de Kutani ware dans des musées à Jingdezhen, Shanghai et Dongguan, en Chine, en 2018 et 2019.