Les vers que Tamura choisit proviennent de recueils de poésie classique japonaise, des mots écrits il y a des siècles par des personnes qui aimaient, voyageaient et célébraient d'une manière qui reste immédiate aujourd'hui. S'appuyant sur les thèmes universels de ces poèmes, elle ajoute son propre style pour créer des œuvres qui ont une présence—sans ostentation, mais puissantes. 

Tamura estime que le sens des poèmes et même les caractères eux-mêmes n'ont pas nécessairement besoin d'être compris. Sa calligraphie peut être appréciée uniquement pour la beauté de sa forme, son équilibre et son flux. Elle planifie ses formes et ses émaux avec soin, regardant au-delà du lettrage seul pour produire une pièce qui ressemble à une histoire unique et unifiée.

Son style calligraphique est doux, souple et réactif. L'espace négatif occupe une place importante, permettant à la fois un espace physique pour que l'œil se promène et un espace émotionnel pour l'interprétation. Tamura conçoit ses pièces pour être vues sous n'importe quel angle, souhaitant que l'utilisateur soit celui qui achève finalement la pièce.

Tamura aborde son art comme une athlète, se défiant continuellement d'écrire des caractères plus petits et plus fins. Le travail exige dextérité et engagement physique ; sa condition un jour donné influence ses créations. Tamura travaille entièrement à l'œil nu, sans loupe ni autre aide visuelle, maniant un pinceau parfois aussi fin qu'un seul cheveu.

Elle est la quatrième génération à perpétuer cette technique, ainsi que son unique successeur. Elle a hérité cet art de son grand-père, Tamura Kinsei, dont la carrière de mohitsu saiji longue de 76 ans se caractérisait par des caractères désinvoltes et sensuels. Son père, Tamura Keisei, auprès de qui elle a étudié, crée une calligraphie délicate dans le détail mais puissante dans sa présence. Tamura Seito s'appuie sur ce qu'elle a appris d'eux tout en développant un style qui lui est propre, peignant des caractères doux et souples. Vingt ans après ses débuts, elle continue de poursuivre de nouvelles expressions dans l'art du Kutani mohitsu saiji.

Les poèmes que Tamura choisit pour sa calligraphie sont des waka, une forme de vers classique japonais de trente et un syllabes disposées en groupes de cinq, sept, cinq, sept et sept. Le plus souvent, elle puise dans le Kokinshu, le Shin Kokinshuet le Manyoshu, des anthologies compilées il y a 600 à 1 300 ans par la cour impériale.

Les poèmes qui parlent à Tamura ont changé avec elle. Au début de sa carrière, elle se tournait vers les poèmes d'amour ; plus récemment, elle s'est orientée vers des vers qui évoquent le voyage. Ce qui demeure constant, c'est son sentiment qu'un poème écrit il y a mille ans par quelqu'un qu'elle ne rencontrera jamais peut encore toucher son cœur directement. À travers son art, elle transmet cette résonance émotionnelle à quiconque reçoit ses pièces, un témoignage physique de mots anciens qui résonnent à travers le temps.