Entre lumière et obscurité : l'art subtil de la vaisselle

Un photographe de Musubi Kiln a observé : « Les images que nous présentons sur notre site affichent une atmosphère vive et lumineuse. C'est en partie parce qu'il s'agit de photos de produits conçues pour attirer les clients. Idéalement, cependant, il serait intéressant de pouvoir également capturer la beauté subtile dans les ombres, comme le faible reflet de la lumière sur la laque noire dans la pénombre, comme dans 'Éloge de l'ombre'. »

« Éloge de l'ombre », chef-d'œuvre littéraire écrit par le romancier Junichiro Tanizaki (1886-1965), est reconnu pour son exploration perspicace de la sensibilité esthétique présente dans les subtilités de la lumière tamisée, profondément ancrée dans l'essence de la culture japonaise. Contrasté avec l'esthétique occidentale, ce livre aide à démêler la sensibilité culturelle distincte et la perception esthétique nourries au sein de la culture japonaise. Bien qu'encore largement lu dans le Japon moderne, le livre a pénétré les sociétés étrangères à l'ère d'après-guerre et a été traduit en de nombreuses langues.

Le livre s'ouvre sur l'histoire de la façon dont nos ancêtres japonais, contraints de vivre dans des pièces sombres, ont progressivement trouvé la beauté dans les ombres et, au fil du temps, ont commencé à les incorporer dans leur quête de beauté. Cependant, comme vous le savez peut-être, le mode de vie japonais a considérablement évolué depuis lors. Les pièces sont maintenant vivement éclairées, l'architecture et les intérieurs de style occidental sont devenus plus répandus, et les maisons traditionnelles japonaises sont devenues moins courantes. D'après mon expérience personnelle, j'ai constaté que les maisons dans lesquelles j'ai vécu en Angleterre ou en Amérique étaient souvent plus anciennes, utilisaient abondamment l'éclairage indirect et étaient généralement plus sombres. De ce point de vue, on peut dire que l'affinité japonaise pour la pénombre n'est pas intrinsèquement forte. Comme Tanizaki l'a souligné, il serait peut-être plus exact de dire que cette sensibilité a été davantage cultivée par nécessité, résultat de contraintes historiques et culturelles. Néanmoins, la conscience esthétique décrite par Tanizaki continue d'être transmise dans divers domaines au Japon. On peut l'observer dans le design, le cinéma, la peinture, la décoration intérieure, et particulièrement dans l'artisanat traditionnel, où cette sensibilité esthétique de longue date est héritée et mise en valeur. La vaisselle japonaise constitue un exemple approprié de cette tradition, et Tanizaki lui-même a fait référence à plusieurs reprises à l'esthétique de la vaisselle et à la beauté des ombres dans son œuvre, « Éloge de l'ombre ».

Affichant une profondeur de noir et de vermillon, une texture humide qui semble retenir l'humidité, et un brillant lisse, la laque représente l'un des principaux artisanats du Japon et a été particulièrement développée par Tanizaki dans le domaine de la vaisselle. Un plat invariablement présenté dans la cuisine kaiseki japonaise, connu sous le nom de « Wan-mono », ou plat en bol, déconcerte souvent lorsque le couvercle est soulevé, car les teintes profondes de la laque se mêlent à la couleur de la soupe.

« Ce qui se trouve dans l'obscurité, on ne peut le distinguer, mais la paume perçoit les mouvements doux du liquide, la vapeur s'élève des gouttelettes qui se forment sur le bord, et le parfum porté par la vapeur apporte une délicate anticipation », (Tanizaki, Junichiro. Éloge de l'ombre, Vintage Classics, 2001, p. 20).

Tanizaki a qualifié ce moment de « moment de mystère, on pourrait presque dire, un moment de transe ». Considérant que le wan-mono est rempli de composants umami dérivés du bouillon dashi, il n'est pas difficile d'imaginer le sentiment envoûtant que l'on pourrait éprouver à ce moment, car le plat offre un goût étonnamment riche qui dément l'opacité de son apparence.

Pendant les repas, particulièrement dans un éclairage tamisé, il faut faire attention aux brûlures lors de la consommation de plats chauds tels que le wan-mono. Cependant, les bols en bois, même lorsqu'ils sont remplis de contenus chauds, ne deviennent pas excessivement chauds.

Lorsque vous tenez ces bols, la chaleur et la qualité tactile, semblable à un adhésif, de la laque créent un sentiment de sécurité, les rendant confortables à tenir, et améliorant sans doute la saveur de la soupe. Cela pourrait être l'une des raisons pour lesquelles des plats comme la soupe miso et la soupe claire peuvent sembler apparentés à une nourriture réconfortante. L'attrait n'est pas seulement le mystère ou la saveur umami, mais aussi ces attributs uniques inhérents aux bols en laque.

De plus, concernant la laque, en particulier celles ornées d'or comme le maki-e ou l'or coulé, Tanizaki a élucidé comme suit :

« La laque décorée d'or n'est pas quelque chose à voir dans une lumière brillante, à saisir d'un seul coup d'œil ; elle devrait être laissée dans l'obscurité, une partie ici et une partie là captée par une faible lumière. Ses motifs fleuris reculent dans l'obscurité, évoquant à leur place une aura inexprimable de profondeur et de mystère, de nuances seulement partiellement suggérées. » (Tanizaki, Junichiro. « Éloge de l'ombre », Vintage Classics, 2001, p. 19).

La laque incorporant de l'or offre une impression distinctement resplendissante, significativement plus luxueuse comparée à d'autres vaisselles japonaises. De plus, avec la laque devenant de plus en plus précieuse à l'époque moderne et moins de foyers l'utilisant dans la vie quotidienne, la laque employant la technique maki-e évoque des images d'utilisation lors d'occasions festives comme le Nouvel An. Sous la lumière naturelle, le contraste entre le noir et l'or semble remarquablement prononcé.

Pourtant, dans des environnements plus sombres, la façon dont l'or capte et brille dans une faible lumière est remarquablement élégante. Historiquement et culturellement, le Japon a largement utilisé l'or dans l'ornementation. Lorsqu'on considère que l'utilisation se faisait principalement dans des intérieurs plus sombres, on peut comprendre le raisonnement derrière le design apparemment flamboyant.

Lorsque vous utilisez de la laque ornée de décorations en or, comme le makie ou l'or coulé, pour le dîner, essayez un éclairage plus tamisé que d'habitude. En mettant en œuvre un éclairage indirect ou en allumant des bougies, vous remarquerez certainement un charme distinct qui diffère de l'expérience diurne.

À partir de maintenant, nous souhaitons présenter des pièces de vaisselle qui, selon nous chez MUSUBI KILN, conviennent aux ombres, des pièces qui ne figurent pas dans « Éloge de l'ombre ».

Permettez-nous de vous présenter Kiyohide Glass, une représentation remarquable de la technique Edo Kiriko, qui selon nous convient parfaitement aux ombres.

Kiyohide Glass, avec ses tailles méticuleuses et ses facettes brillantes, produit un éclat lumineux lorsqu'il est éclairé, créant l'atmosphère idéale pour une soirée détendue autour d'un verre. Son effet rappelle celui d'un kaléidoscope, illuminant l'espace du repas par la lumière réfléchie et créant une atmosphère captivante.

Edo Kiriko, la technique utilisée par Kiyohide Glass, témoigne d'une compréhension profonde de la lumière. Les tailles profondes réfractent la lumière, tandis que les lignes fines l'accumulent et la reflètent. Parfois, la technique crée un effet de verre dépoli qui adoucit la lumière. Toutes ces techniques révèlent la connaissance du créateur et sa capacité à manipuler la lumière pour obtenir les effets les plus saisissants.

Cette série de récipients à sake, créée selon la technique « Kinmori » qui caractérise Kinzan Kiln, est conçue pour accompagner les moments faiblement éclairés comme le soir. Employant la technique du relief doré, ces récipients présentent des motifs d'arabesques finement travaillés qui brillent en trois dimensions, avec une carafe arrondie et des coupes.

Personnellement, je trouve que le céladon réunit plusieurs éléments contrastés. Il paraît rafraîchissant tout en portant une sensation de chaleur, il semble clair et pourtant légèrement trouble, capturant une qualité délicate et ambiguë difficile à exprimer par des mots. Tout au long de la journée, c'est un récipient qui s'harmonise avec le crépuscule, ni lumineux ni sombre, créant son propre charme unique.

Lorsque vient le moment des conversations sincères avec vos proches, quelle heure de la journée choisissez-vous généralement ? Et quel cadre trouvez-vous le plus approprié ? En réfléchissant à ma propre vie, je constate souvent que les dîners ont laissé une empreinte profonde dans mes souvenirs. Ces repas, baignés d'une lumière douce et tamisée, émettent un rayonnement subtil qui ajoute un charme particulier à ces moments précieux. Intégrez de telles pièces de vaisselle lumineuses au sein des ombres et créez des expériences qui perdureront.