Les styles de Kutani nés de la modernisation du Japon

La céramique Kutani, caractérisée par ses motifs éclatants, a évolué au cours des 360 années depuis sa naissance, intégrant une variété de cultures.

Cet article présente sept styles de céramique Kutani apparus au cours de la modernisation et de l'internationalisation du Japon à partir de l'ère Meiji (1868-1912).

Pour en savoir plus sur l'histoire de la céramique Kutani, veuillez cliquer ci-dessous.

Hanazume (rempli de fleurs) est un style luxueux qui vous permet d'apprécier une richesse de couleurs ainsi que l'extravagance des pigments dorés. L'utilisation généreuse des couleurs donne l'impression que les fleurs fleurissent continuellement depuis les profondeurs de la pièce. La combinaison de la céramique Kutani et du pigment doré donne à cette technique de peinture établie une sensation nouvelle.

Le style hanazume recouvre les pièces de nombreuses variétés de fleurs. Après la première cuisson, les fleurs sont soulignées d'or et cuites à nouveau. Les couleurs élégantes et la décoration sur glaçure sont très appréciées.

Yuri-kinsai est connu pour sa glaçure brillante et le bel éclat de la feuille d'or. Ce style a été créé en combinant la feuille d'or, artisanat traditionnel de la ville de Kaga dans la préfecture d'Ishikawa, et la céramique Kutani.

Yuri-ginsai utilise une technique dans laquelle un motif en feuille d'argent est appliqué sur une pièce, recouvert d'une glaçure transparente, puis cuit.

Des pigments transparents et le Kutani gosai sont utilisés pour la glaçure. Contrairement à l'or, qui possède un éclat puissant et une présence marquée, l'argent a un lustre subtil et dégage une beauté profonde. En raison de sa subtilité, l'argent se fond harmonieusement avec les glaçures colorées, offrant une beauté raffinée. Typiquement, l'argent s'oxyde et noircit, mais le recouvrir d'une glaçure empêche l'oxydation. Un autre avantage du yuri-ginsai est que les pièces de belle feuille d'argent peuvent être appréciées longtemps.

De fins petits points remplissent la zone autour d'un motif doré tridimensionnel. Les points sont peints un par un dans un style de superposition – démontrant un savoir-faire exceptionnel par leur petite taille et leur détail. Il s'agit d'un style de peinture relativement nouveau qui a commencé à l'ère Taisho (1912-1926).

Aochibu (points bleus) est une technique dans laquelle un motif peint sur une base uniforme de peinture noire est frappé avec un outil appelé icchin pour créer de nombreux points en relief. Il est extrêmement difficile de dessiner de petits points de même taille sans perdre la beauté collective de l'ensemble du motif. Le motif dans son ensemble crée une belle apparence de vaguelettes. Plus les points sont petits, plus l'artisan est habile. En plus de l'aochibu, il existe également des techniques dans différentes couleurs, telles que shirochibu (points blancs) et kinchibu (points dorés).

Saiyu (glaçure colorée) évoque les possibilités illimitées du Kutani gosai (rouge, vert, jaune, violet et bleu marine). L'expression de la glaçure change selon la réflexion de la lumière, créant un lustre de joyau à la surface des pièces.

L'application de glaçure à la surface des pièces est appelée saiyu – une technique qui exprime la beauté non pas par les motifs mais par la couleur elle-même. La glaçure appliquée au matériau de base devient vitreuse lors de la cuisson, ce qui donne à la surface de la porcelaine colorée son lustre.

Le saiyu utilise une technique qui consiste à mélanger des glaçures colorées et à appliquer différentes nuances à la base d'une pièce, créant non seulement du lustre mais aussi une belle gradation de couleurs à la surface. Alors que la peinture sur glaçure se fait généralement à des températures de cuisson basses d'environ 500-800℃ (982-1472℉), la cuisson de la porcelaine saiyu se fait à des températures moyennes de 1 040℃ (1904℉).

Mohitsu saiji (écriture au pinceau fin) est un style d'écriture de littérature classique, telle que la poésie chinoise et les poèmes waka , sur les pièces. Le Manyoshu (la plus ancienne anthologie de poésie japonaise) est difficile à lire, et les poèmes waka sont difficiles à comprendre sans traductions modernes. Cela vous permet d'apprécier davantage le style calligraphique sans distractions. Le Kutani mohitsu saiji a commencé à l'ère Meiji, lorsque la céramique Kutani était à son apogée. Afin de la différencier des autres types de céramique et de la rendre unique, des caractères ont été écrits à l'intérieur des pièces, qui n'étaient généralement pas peintes.

Les caractères fins ne mesuraient que quelques millimètres et étaient si détaillés et magnifiquement dessinés qu'ils devaient être vus avec une loupe. Il s'agit d'une technique très rare dans le monde de la céramique. Les petites lettres sont écrites en ligne droite et régulière de haut en bas.

Après l'ère Meiji, le hohistu saiji s'est développé de manière indépendante dans la région sud de la préfecture d'Ishikawa comme forme d'expression qui complétait les techniques de peinture délicates de la céramique Kutani. Il existe de nombreuses pièces avec des écritures à l'intérieur du récipient – surprenant les spectateurs par un haut niveau de savoir-faire. La glaçure pour les écritures contient du manganèse et est très collante. Cela permet d'écrire des caractères fins et beaux.

Les sculptures en céramique Kutani sont très expressives et chaleureuses. Ces sculptures semblent si animées qu'on dirait presque qu'elles ont une âme.

La sculpture céramique est une technique qui consiste à façonner des personnages, des bouddhas, des animaux et des porte-bonheur à partir d'argile. Cette technique est utilisée dans la production Kutani depuis l'ère Meiji. Le processus de fabrication implique de sculpter un moule en argile, puis de créer la sculpture à la main. Les expressions faciales et les poses dépendent largement de la maîtrise du sculpteur et de son sens du style. Cela permet d'apprécier à la fois le souci du détail et les couleurs riches de Kutani.

Au fil de sa longue histoire, Kutani a continué de perpétuer ses traditions tout en introduisant de nouvelles techniques et de nouveaux motifs. Comme mentionné précédemment, il existe de nombreux styles de Kutani, ce qui permet d'apprécier l'individualité de chacun. Vous trouverez certainement un favori en découvrant les multiples techniques et styles de Kutani. Visitez la préfecture d'Ishikawa pour en apprendre davantage sur les attraits de Kutani présentés dans cet article.