Les styles de Kutani nés de la modernisation du Japon

Kutani ware, reconnaissable à ses motifs éclatants, a évolué au cours des 360 années depuis sa naissance, intégrant diverses cultures.

Cet article présente sept styles de Kutani ware apparus au cours de la modernisation et de l'internationalisation du Japon depuis l'ère Meiji (1868-1912).

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Hanazume (rempli de fleurs) est un style luxueux qui permet d'apprécier une richesse de couleurs ainsi que l'extravagance des pigments dorés. L'usage généreux des couleurs donne l'impression que les fleurs éclosent continuellement depuis les profondeurs de la pièce. L'association de Kutani ware et du pigment doré confère à cette technique de peinture établie une sensation nouvelle.

Le style hanazume recouvre les pièces de nombreuses variétés de fleurs. Après la première cuisson, les fleurs sont soulignées d'or et cuites à nouveau. Les couleurs élégantes et la décoration sur glaçure somptueuse sont très appréciées.

Yuri-kinsai se distingue par sa glaçure brillante et le scintillement de la feuille d'or. Ce style est né de la combinaison de la feuille d'or, artisanat traditionnel de la ville de Kaga dans la préfecture d'Ishikawa, et de Kutani ware.

Yuri-ginsai utilise une technique dans laquelle un motif en feuille d'argent est appliqué sur une pièce, recouvert d'une glaçure transparente, puis cuit.

Des pigments transparents et Kutani gosai sont utilisés pour la glaçure. Contrairement à l'or, qui possède un éclat puissant et une présence affirmée, l'argent offre un lustre subtil et dégage une beauté profonde. En raison de sa subtilité, l'argent se fond harmonieusement avec les glaçures colorées, offrant une beauté raffinée. Habituellement, l'argent s'oxyde et noircit, mais le recouvrir d'une glaçure empêche l'oxydation. Un autre avantage de yuri-ginsai est que les pièces de feuille d'argent conservent leur beauté longtemps.

De fins petits points remplissent l'espace autour d'un motif doré en relief. Les points sont peints un par un dans un style superposé, témoignant d'un savoir-faire remarquable par leur taille réduite et leur précision. Il s'agit d'un style de peinture relativement récent, apparu à l'ère Taisho (1912-1926).

Aochibu (points bleus) est une technique dans laquelle un motif peint sur une base uniforme de peinture noire est frappé avec un outil appelé icchin pour créer de nombreux points en relief. Il est extrêmement difficile de tracer des points de même taille sans perdre la beauté collective de l'ensemble du motif. Le motif dans son ensemble crée une apparence de vaguelettes. Plus les points sont petits, plus l'artisan est habile. Outre aochibu, il existe également des techniques dans différentes couleurs, telles que shirochibu (points blancs) et kinchibu (points dorés).

Saiyu (glaçure colorée) évoque les possibilités illimitées de Kutani gosai (rouge, vert, jaune, violet et bleu marine). L'expression de la glaçure change selon la réflexion de la lumière, créant un éclat de joyau à la surface des pièces.

L'application de glaçure à la surface des pièces est appelée saiyu, une technique qui exprime la beauté non par les motifs mais par la couleur elle-même. La glaçure appliquée sur le matériau de base devient vitreuse lors de la cuisson, conférant à la surface de la porcelaine colorée son lustre.

Saiyu utilise une technique qui consiste à mélanger des glaçures colorées et à appliquer différentes nuances sur la base d'une pièce, créant non seulement un lustre mais aussi une gradation de couleurs à la surface. Alors que la peinture sur glaçure se fait généralement à des températures de cuisson basses d'environ 500-800℃, la cuisson de la porcelaine saiyu se fait à des températures moyennes de 1 040℃.

Mohitsu saiji (écriture au pinceau fin) est un style consistant à écrire de la littérature classique, comme la poésie chinoise et les poèmes waka , sur les pièces. Le Manyoshu (la plus ancienne anthologie de poésie japonaise) est difficile à lire, et les poèmes waka sont difficiles à comprendre sans traductions modernes. Cela permet d'apprécier davantage le style calligraphique sans distractions. Kutani mohitsu saiji a débuté à l'ère Meiji, lorsque Kutani ware était à son apogée. Afin de le différencier des autres types de céramiques et de le rendre unique, des caractères étaient écrits à l'intérieur des pièces, qui n'étaient généralement pas peintes.

Les caractères fins ne mesuraient que quelques millimètres et étaient si détaillés et magnifiquement tracés qu'ils devaient être vus à la loupe. Il s'agit d'une technique très rare dans le monde de la céramique. Les petites lettres sont écrites en ligne droite et régulière de haut en bas.

Après l'ère Meiji, le hohistsu saiji s'est développé de manière indépendante dans la région sud de la préfecture d'Ishikawa comme une forme d'expression qui complétait les techniques de peinture délicates du Kutani ware. De nombreuses pièces portent des inscriptions à l'intérieur du récipient, surprenant ceux qui les découvrent par un niveau d'artisanat élevé. La glaçure utilisée pour les inscriptions contient du manganèse et possède une viscosité importante. Cela permet d'écrire des caractères fins et beaux.

Les sculptures en Kutani ware sont expressives et chaleureuses. Ces sculptures semblent animées, comme si elles possédaient une âme.

La sculpture céramique est une technique qui consiste à former des personnages, des Bouddhas, des animaux et des porte-bonheur à partir d'argile. Cette technique est utilisée dans le Kutani ware depuis l'ère Meiji. Le processus de production consiste à sculpter un moule en argile puis à créer la sculpture à la main. Les expressions faciales et les poses sont largement déterminées par les compétences de sculpture et le sens du style de l'artiste. Cela vous permet d'apprécier à la fois l'attention portée aux détails et les couleurs riches du Kutani ware.

Tout au long de sa longue histoire, le Kutani ware a continué à perpétuer ses traditions tout en introduisant de nouvelles techniques et de nouveaux motifs. Comme mentionné précédemment, il existe de nombreux styles de Kutani ware, ce qui vous permet d'apprécier l'individualité de chacun. Vous trouverez certainement un favori en découvrant les nombreuses techniques et styles du Kutani ware. Visitez la préfecture d'Ishikawa pour en apprendre davantage sur les attraits du Kutani ware présentés dans cet article.