Hôtels de luxe à Tokyo : Là où l'art rencontre la tradition

Certains hôtels ne se trouvent qu'au Japon. Séjourner dans un tel lieu, où l'art et l'histoire japonais occupent le devant de la scène, offre une excellente occasion de tirer le meilleur parti de votre voyage.

Mais il peut être difficile de savoir où chercher. L'équipe Musubi explore donc trois hôtels uniques à Tokyo qui offrent aux visiteurs non seulement un hébergement confortable pour la nuit, mais aussi des expériences immersives de la culture et de l'esthétique traditionnelles japonaises. Si, comme nous, vous appréciez l'histoire, l'artisanat et l'art japonais, ces hôtels pourraient être exactement ce qu'il vous faut.

Accompagnez-nous dans les univers luxueux d'un hôtel-musée, d'un hôtel-jardin et d'un hôtel-bibliothèque. Quelles aventures vous attendent à Tokyo ?

Durant la période Edo (1603–1868), le quartier de Meguro à Tokyo se concentrait autour du temple bouddhiste Meguro Fudoson. Le voisinage qui l'entourait constituait une zone pittoresque très appréciée, connue et aimée comme lieu de vacances et de promenades d'agrément.

Meguro abrite aujourd'hui le renommé Hotel Gajoen Tokyo. Les origines de l'hôtel remontent au restaurant Meguro Gajoen, un établissement haut de gamme fondé en 1931. La vision du fondateur pour Meguro Gajoen était d'offrir non seulement une cuisine exquise, mais aussi un festin visuel extraordinaire et luxueux. Les murs et les plafonds étaient ornés de peintures réalisées par les artistes les plus éminents de l'époque, des sculptures étaient réparties dans tout l'espace, et l'ensemble était imprégné d'un art magnifique.

Quatre-vingt-dix ans plus tard, cet héritage perdure aujourd'hui, les visiteurs de l'Hotel Gajoen Tokyo vivant une expérience semblable à celle d'une visite de musée, entourés de plus de 2 500 œuvres d'art.

La majeure partie de l'hôtel a été modernisée, notamment la rénovation en 2017 de toutes les chambres en suites évoquant le style des salons de thé traditionnels. Mais un joyau architectural datant de la création de l'hôtel demeure soigneusement préservé : le « Hyakudan Kaidan - The Hundred Stairs- », propriété culturelle matérielle désignée par le gouvernement métropolitain de Tokyo.

Construite en 1935, cette structure en bois relie sept salles de thèmes variés par un long et majestueux escalier en bois de zelkova. Cette construction unique fut autrefois le centre de banquets animés.

Le propriétaire de l'époque confia à différents artistes la décoration de chaque salle le long de l'escalier. Cela favorisa une compétition, aboutissant à un ensemble d'intérieurs d'une opulence inégalée.

Bien que le bâtiment lui-même soit moderne, l'art qu'il renferme respire la vie des sensibilités esthétiques japonaises durant les périodes artistiquement riches de Momoyama à Edo (ensemble, 1573–1868). 

Aujourd'hui, plutôt que des banquets, le « Hyakudan Kaidan » accueille des expositions d'art. Celles-ci ont lieu cinq à six fois par an, durant lesquelles il est possible de visiter le grand escalier et ses nombreuses salles.

Lors de la visite de l'équipe Musubi en novembre se tenait une exposition célébrant le thème de la contemplation de la lune, une coutume automnale japonaise chérie. Intitulée Tsuki no Hyakushi x Hyakudan Kaidan, avec le titre anglais One Hundred Aspects of the Moon x Hyakudan Kaidan, l'événement réunit des œuvres anciennes et nouvelles en une seule exposition. Cet événement artistique met en lumière les beautés multiples de la lune tout en offrant l'occasion d'explorer une architecture historique — un plaisir rare. Voici quelques-unes de nos œuvres préférées de l'événement.

Au cœur de l'exposition se trouve la série d'estampes dont elle tire son nom, Tsuki no Hyakushi, connue en anglais sous le titre One Hundred Aspects of the Moon. Cette série de cent estampes ukiyo-e de Tsukioka Yoshitoshi (1839–1892) présente diverses interprétations de la lune à travers des représentations de mythes, légendes, histoire et poésie japonais et chinois, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Vingt œuvres de cette série, séparées en périodes précoce et tardive, sont présentées à l'exposition.

L'espace d'exposition principal pour celles-ci est la salle Jippo, nommée d'après le peintre éminent Araki Jippo (1872–1944), dont les peintures de fleurs et d'animaux ornent le plafond. L'intérieur de la salle est richement décoré d'incrustations de nacre rayonnantes et de décorations en émail cloisonné ressemblant à de délicats pétales de fleurs, créant une atmosphère luxueuse.

Cinq estampes ukiyo-e de One Hundred Aspects of the Moon sont exposées dans cette salle. Avec des hommes et des femmes issus de mythes et de légendes historiques, ces cinq estampes représentent diverses vues de la lune. Il n'y a pas seulement des représentations directes de pleines lunes et de croissants, mais aussi des suggestions indirectes de la lune, utilisant des indices visuels tels que le clair de lune sur la neige fraîchement tombée, ou la direction des regards des personnages des gravures pour suggérer que la lune se trouve dans le ciel juste hors du cadre.

Parmi ces œuvres se trouve Ishiyama Temple, une représentation de Murasaki Shikibu (vers 978–vers 1014), une écrivaine de la période Heian (794–1185). L'œuvre s'inspire de la légende selon laquelle, assise au temple Ishiyama sur les rives du lac Biwa, contemplant le reflet de la lune à la surface du lac, Shikibu conçut l'intrigue de son célèbre roman, Le Dit du Genji.

. Montez les escaliers du « Hyakudan Kaidan » et cette histoire ainsi que d'autres épisodes d'intrigues romantiques de la période Heian apparaissant dans Le Dit du Genji se poursuivent dans la salle suivante, la salle Gyosho.

La salle Gyosho a été conçue par Sakari Hourei (1895–1953), responsable d'une grande partie de l'aménagement intérieur de l'hôtel, et présente des sculptures sur bois éclatantes rehaussées de feuilles d'or pur, de poudre d'or pur et de peinture à l'or pur. Parmi les sept salles du « Hyakudan Kaidan », celle-ci se distinguait par son opulence particulière.

On y expose une lanterne monumentale en forme de lune, réalisée par un artiste lumière à partir de papier washi . À ses côtés se trouve une reconstitution du costume aristocratique porté par Hikaru Genji, protagoniste du Dit du Genji. Celle-ci est confectionnée en tissu teint végétal par un atelier de teinture et tissage de Kyoto, fondé à l'époque d'Edo et aujourd'hui à sa sixième génération d'artisans.

On y trouve également une œuvre en verre évoquant les eaux du lac Biwa — celles que Murasaki Shikibu aurait pu contempler au temple d'Ishiyama — qui dégage une brillance délicate. Les visiteurs sont immergés dans un espace où se mêlent l'univers lumineux de l'œuvre Ishiyama Temple de Tsukioka Yoshitoshi et l'univers littéraire du Dit du Genji, offrant une expérience profondément évocatrice.

Un autre point fort mérite d'être mentionné : l'exposition dans la grande salle appelée salle Sokyu, nommée d'après le célèbre peintre paysagiste japonais Isobe Sokyu (1897–1967), qui orna la pièce de peintures murales décoratives.

L'herbe susuki , motif automnal par excellence souvent représenté aux côtés de la lune dans l'art traditionnel japonais, occupe une place importante dans plusieurs œuvres de la série Cent aspects de la lunede Tsukioka Yoshitoshi. S'inspirant de cela, la salle a été transformée en une installation saisissante : environ 2 000 tiges de susuki plantées pour couvrir entièrement le sol, et un écran circulaire monumental de 2 m de diamètre affichant la lune par projection mapping. L'atmosphère immersive est enrichie par le son ambiant des insectes d'automne et des rafales de vent intermittentes qui font onduler le susuki, évoquant la sensation d'une nature sauvage balayée par le vent.

L'expérience immersive est renforcée par les peintures japonaises d'Isobe Sokyu représentant des champs parsemés de pins, qui ornent les ranma, impostes situées juste sous le plafond, et encerclent la pièce. Cette intégration d'art traditionnel et d'installation crée une ambiance unique, donnant aux visiteurs l'impression de contempler la lune depuis une vaste prairie d'automne.

Une autre caractéristique remarquable de nombreuses salles, dont la salle Sokyu, réside dans le travail exquis de portes shojien kumiko , artisanat traditionnel japonais vieux de plus de 1 400 ans. Assembler des treillis de bois complexes sans clous exige une maîtrise avancée, et dans certaines salles, les artisans ont conçu avec attention les parties inférieures des portes avec des motifs particulièrement fins, permettant de les apprécier depuis le niveau des yeux des visiteurs assis. Cette attention au détail et cette hospitalité laissent une impression profonde.

Notre prochaine recommandation est l'Hotel Chinzanso Tokyo, réputé pour son vaste jardin japonais. C'est un espace vert si luxuriant qu'en franchissant le hall et en apercevant le jardin à travers la grande baie vitrée, j'oublie momentanément que nous sommes encore en plein Tokyo.

Le nom de l'hôtel, Chinzanso, signifie « domaine de la montagne aux camélias », d'après les terres sur lesquelles il se dresse, un lieu naturel d'une beauté pittoresque qui a longtemps été un terrain fertile pour les camélias sauvages.

Durant l'époque d'Edo, le terrain était le domaine d'un daimyo, mais il fut ensuite acheté en 1878 par le puissant homme politique Yamagata Aritomo, deux fois Premier ministre et l'un des hommes d'État les plus influents de l'ère Meiji (1868–1912). Tirant parti du relief vallonné du terrain, Yamagata fit construire une grande résidence et un jardin japonais avec un paysage aquatique impressionnant d'étangs, de cascades et de ruisseaux murmurants, et nomma le domaine Chinzanso.

En 1918, durant l'ère Taisho suivante (1912–1926), le baron Fujita Heitaro, homme d'affaires le plus éminent de la région du Kansai — région d'origine qu'il partageait avec Yamagata — reprit la propriété du domaine. Tout en conservant la conception de base du jardin, Fujita enrichit ses attraits en y plaçant une pagode à trois étages et d'autres trésors culturels.

La majeure partie du domaine fut détruite par un incendie durant la Seconde Guerre mondiale, mais après la guerre, il fut reconstruit par Ogawa Eiichi, homme d'affaires dans l'industrie du tourisme dont l'ambition était de créer une oasis de verdure à Tokyo. Le projet, commencé en 1948, impliqua la transplantation de plus de 10 000 arbres. Après quatre ans, Chinzanso avait fait un retour spectaculaire.

L'exploitation de Chinzanso en tant qu'hôtel a débuté il y a une trentaine d'années, en 1992. L'un des attraits majeurs de cet hôtel réside dans la beauté de la nature qui évolue subtilement au fil des saisons dans son vaste jardin japonais. Les camélias et cerisiers qui fleurissent au printemps, la verdure fraîche des arbres qui suit, les hortensias pendant la saison des pluies, les lucioles qui volent parmi les arbres lors des nuits du début de l'été, les feuilles d'érable en automne et d'autres scènes saisonnières offrent un moment de détente et d'apaisement.

Il y a quelques années, le jardin a également créé une nouvelle attraction, la Mer de Nuages de Tokyo. Cette fusion d'art et de technologie remplit le jardin d'une brume fraîche, permettant aux visiteurs de découvrir une nouvelle perspective de ce chef-d'œuvre des jardins japonais modernes.

En juillet 2024, l'Hotel Chinzanso Tokyo a ouvert un nouveau salon appelé Le Ciel, « ciel » en français. Réservé exclusivement aux clients des suites, ce salon permet de profiter pleinement des vues panoramiques magnifiques sur le jardin historique vieux de 150 ans.

Le concept du Ciel est « New Heritage ». Il vise à réexaminer le contexte historique de l'hôtel et à préserver soigneusement ses traditions et sa culture, tout en intégrant de nouveaux éléments propres à l'établissement. Dans l'ensemble, l'espace a été conçu comme un lieu privilégié pour créer un nouvel héritage.

Dans l'espace de réception avant d'entrer dans le salon, les clients sont accueillis par un paravent doré peint par Kano Sanraku. Avec ses arbres, fleurs et animaux vibrants évoquant la transition du printemps à l'été, le paravent fait écho au jardin de l'hôtel. Un tapis japonais artisanal orné de motifs représentant les fleurs saisonnières du jardin accueille également les clients des suites.

En pénétrant dans le salon, on découvre un espace tranquille. La pièce est unifiée par le style caractéristique de l'hôtel, une esthétique européenne raffinée qui intègre habilement des éléments du design japonais. Le plafond, par exemple, est recouvert de karakami—un papier décoratif traditionnel appliqué sur les portes coulissantes et les cloisons des maisons japonaises—tandis que le kumiko est utilisé pour les séparations de pièce.

Près des baies vitrées, qui s'élèvent à plus de 4 m de hauteur et offrent des vues particulièrement saisissantes sur le jardin, le kumiko est également employé dans le plafond lumineux—un type d'éclairage qui couvre entièrement le plafond. L'ajout du kumiko adoucit la lumière qui filtre à travers, illuminant doucement l'espace. De chaque côté de la pièce se trouvent des vitrines présentant une dizaine d'œuvres artisanales et artistiques traditionnelles.

Les pièces exposées changent régulièrement, mais le jour de la visite de l'équipe Musubi, les vitrines présentent notamment des laques représentant le mont Fuji en maki-edoré. Ces pièces ont été transmises par la famille Fujita, créatrice du jardin. Sont également exposées des boîtes en laque Wajima ; des bouilloires en fer Nambu ornées de motifs floraux charmants ; de luxueux vases en porcelaine Kutani ; des jarres en porcelaine Arita aux surfaces d'un blanc pur et magnifiquement lisse ; et des assiettes en verre Edo Kiriko, un type d'artisanat du verre produit à Tokyo depuis la période Edo. Ces pièces offrent l'occasion d'apprécier certains des artisanats traditionnels et œuvres d'art les plus représentatifs du Japon.

En réalité, de telles vitrines se trouvent non seulement au Ciel mais dans tout l'hôtel. Cela reflète l'engagement de l'Hotel Chinzanso Tokyo à respecter et perpétuer l'héritage de la beauté traditionnelle et du savoir-faire précieux du Japon.

Enfin, voici un conseil spécial pour profiter encore davantage de l'hôtel et de son salon. Le matin, Le Ciel sert des croissants en forme de cube accompagnés du miel original de l'hôtel, disponible uniquement dans ce salon. Ce « Garden Honey », comme on l'appelle, est récolté auprès d'abeilles qui butinent le nectar des fleurs du jardin en contrebas. Sa couleur, sa saveur et son arôme changent avec les saisons, offrant une expérience sensorielle qui reflète les transitions de la nature tout au long de l'année.

Fidèle à son concept d'« Oasis de Tokyo », l'Hotel Chinzanso Tokyo se situe dans l'un des quartiers résidentiels les plus sereins et huppés de la ville. Avec son jardin magnifique, son salon et ses vastes installations sur place, c'est un lieu idéal pour profiter d'un séjour relaxant et culturellement immersif à Tokyo.

Le dernier hôtel que nous souhaitons présenter est le Shiba Park Hotel, une destination appréciée des visiteurs internationaux, avec environ 90 % de ses clients venant de l'étranger. Son excellent emplacement près de la gare de Tokyo et de la Tokyo Tower est l'une des raisons clés de sa popularité.

Le Shiba Park Hotel a ouvert ses portes en 1948, peu après la Seconde Guerre mondiale, en tant qu'hôtel exclusivement réservé aux clients étrangers. À l'époque, il s'est forgé une réputation exceptionnelle auprès des voyageurs internationaux en offrant une hospitalité unique, comme des services de cirage de chaussures et une formule d'hébergement imbattable—seulement 10 dollars pour une nuit pour deux personnes, deux repas inclus.

La riche histoire et les traditions de l'hôtel sont toujours bien vivantes aujourd'hui. En 2020, soixante-douze ans après sa fondation, le Shiba Park Hotel a entrepris un processus de repositionnement pour évoluer vers un hôtel que les clients pourraient apprécier encore davantage.

Lors du repositionnement, l'hôtel s'est inspiré de l'histoire du terrain sur lequel il se dresse. La zone faisait autrefois partie du Zojoji, un temple bouddhiste profondément vénéré par le shogunat Tokugawa. Le Zojoji servait de centre d'éducation, abritant des étudiants aspirant à devenir moines dans des dortoirs appelés gakuryo, où ils vivaient et étudiaient le bouddhisme.

De nombreux visiteurs internationaux au Japon portent un intérêt profond à l'histoire et à la culture du pays. Ainsi, le Shiba Park Hotel récemment rénové s'est inspiré de ses origines en tant que lieu d'étude et a développé le concept d'un « Library Hotel », constituant une vaste collection d'ouvrages en anglais et en japonais. Ces livres couvrent un large éventail de sujets, notamment la culture traditionnelle japonaise, l'histoire et les coutumes, offrant aux visiteurs une manière engageante d'apprendre tout en profitant de leur séjour.

L'impressionnante collection de 1 500 livres de l'hôtel est rangée dans de grandes bibliothèques en bois et répartie dans trois espaces principaux : le Library Lounge au premier étage, le grand escalier central qui relie le premier et le deuxième étage, et le foyer au deuxième étage. Les visiteurs peuvent librement choisir n'importe quel livre et lire où ils le souhaitent.

Le Library Lounge du premier étage et le foyer du deuxième étage sont tous deux meublés de canapés rembourrés, créant une atmosphère chaleureuse qui rappelle le bureau d'une grande résidence privée.

De plus, le comptoir de réception au premier étage, qui servait à l'origine de bar, propose désormais une variété de boissons, notamment du café, du thé, du vin, de la bière et du sake. Les visiteurs peuvent également lire ici, une boisson dans une main, un livre dans l'autre.

En 2022, l'hôtel a commencé à accueillir une exposition unique dans son espace bibliothèque nouvellement créé. Intitulée Tale of Artisans, cette exposition partage les récits de tradition tissés par les artisans d'art japonais du passé au présent. Elle présente des objets d'artisanat traditionnel sélectionnés à travers le pays, exposés aux côtés de livres connexes, avec des thèmes qui changent selon les saisons.

Le jour de la visite de l'équipe Musubi, l'exposition s'intitule « Totonou », harmonie. Le thème résonne magnifiquement avec la saison, parfaitement adapté à l'air vif et pur d'un automne japonais, avec ses températures confortables qui détendent naturellement le corps et l'esprit.

Les objets exposés comprennent la céramique Shiro Satsuma, un type de céramique de la préfecture de Kagoshima connue pour sa surface ivoire douce et sa texture délicate. Les pièces en Shiro Satsuma présentent des ornements dorés et vont des bijoux comme des bagues, des boucles d'oreilles et des pendentifs à des produits tels que des lampes ornées de motifs de fleurs de cerisier et de papillons.

Sont également exposés des pinceaux artisanaux fabriqués à Tokyo depuis 150 ans. Ils sont connus sous le nom de teue-hake, littéralement « plantés à la main », en référence à la méthode par laquelle les poils sont fixés dans le manche. Parmi ceux-ci, les petits pinceaux de la taille d'une paume se distinguent particulièrement. Certains présentent des manches réalisés avec la technique Edo kumiko, une technique traditionnelle de travail du bois kumiko de Tokyo, tandis que d'autres ont des manches en forme de chidori, des pluviers. Cet oiseau est associé à la bonne fortune pour sa façon de voler aisément au-dessus des vagues. Les pinceaux, avec leurs designs charmants et intemporels, sont non seulement fonctionnels mais constituent également de délicieux éléments de décoration intérieure.

Les installations de bibliothèque et les expositions du Shiba Park Hotel ont été très appréciées par les visiteurs internationaux. En plus de celles-ci, l'hôtel propose également des activités telles qu'un atelier d'initiation au kintsugi, l'art traditionnel japonais de réparer la poterie avec de l'or. L'hôtel offre aussi un service gratuit qui permet aux visiteurs de profiter d'une cérémonie du thé matcha assis à une table, s'adaptant aux modes de vie modernes. Le format de table est un style accessible qui convient aux meubles modernes et occidentaux, permettant aux visiteurs de l'essayer chez eux après leur visite.

De nombreux visiteurs au Japon ont des emplois du temps chargés pendant leur séjour, laissant souvent peu de temps pour se reposer. Il n'est pas rare qu'un hôtel serve simplement de base pour dormir et se préparer pour le lendemain.

Cependant, au Shiba Park Hotel, les visiteurs peuvent faire une pause dans leurs voyages trépidants, se détendre dans le confort d'une bibliothèque de style occidental et découvrir la culture japonaise de manière décontractée et agréable. De tels moments sont ce qui rend un séjour ici vraiment spécial.

Les expériences que l'on ne peut vivre qu'à destination élèvent la valeur d'un voyage, vous laissant des souvenirs inestimables à chérir pour toujours. Avec les hôtels japonais qui lancent de nouvelles initiatives comme celles-ci pour offrir de telles expériences uniques aux visiteurs internationaux, c'est un moment passionnant pour visiter.

Bien que choisir des destinations touristiques soit essentiel, porter une attention particulière au choix de votre hébergement peut rendre votre séjour au Japon encore plus remarquable et mémorable. Avec des hôtels comme celui-ci, vous n'avez pas à cesser de découvrir le Japon même lorsque vous êtes fatigué après une longue journée sur vos pieds. Venez vous reposer pour la nuit et profitez d'encore plus de moments inoubliables.