Hôtels de luxe à Tokyo : Là où l'art rencontre la tradition

Certains hôtels ne se trouvent qu'au Japon. Séjourner dans un tel lieu, où l'art et l'histoire japonais occupent le devant de la scène, offre une excellente occasion de tirer le meilleur parti de votre voyage.

Mais il peut être difficile de savoir où chercher. L'équipe Musubi explore donc trois hôtels uniques à Tokyo qui offrent aux visiteurs non seulement un hébergement confortable pour la nuit, mais aussi des expériences immersives de la culture et de l'esthétique traditionnelles japonaises. Si vous partagez, comme nous, une appréciation pour l'histoire, l'artisanat et l'art japonais, ces hôtels pourraient être exactement ce qu'il vous faut.

Accompagnez-nous dans les univers luxueux d'un hôtel-musée, d'un hôtel-jardin et d'un hôtel-bibliothèque. Quelles aventures vous attendent à Tokyo ?

Durant la période Edo (1603–1868), le quartier de Meguro à Tokyo s'organisait autour du temple bouddhiste Meguro Fudoson. Le voisinage constituait une zone pittoresque très appréciée, connue et aimée comme lieu de villégiature et de promenade.

Meguro abrite aujourd'hui le célèbre Hotel Gajoen Tokyo. Les origines de l'hôtel remontent au restaurant Meguro Gajoen, un établissement haut de gamme fondé en 1931. La vision du fondateur pour Meguro Gajoen était d'offrir non seulement une cuisine raffinée, mais aussi un festin visuel extraordinaire et luxueux. Les murs et les plafonds étaient ornés de peintures réalisées par les artistes les plus éminents de l'époque, des sculptures étaient disposées dans tout l'espace, et l'ensemble était imprégné d'une magnificence artistique.

Quatre-vingt-dix ans plus tard, cet héritage perdure aujourd'hui, les visiteurs de l'Hotel Gajoen Tokyo vivant une expérience comparable à celle d'un musée, entourés de plus de 2 500 œuvres d'art.

La majeure partie de l'hôtel a été modernisée, notamment la rénovation en 2017 de toutes les chambres en suites évoquant le style des salons de thé traditionnels. Mais un joyau architectural datant de la création de l'hôtel demeure soigneusement préservé : le bien culturel matériel désigné par le gouvernement métropolitain de Tokyo « Hyakudan Kaidan - Les Cent Marches - ».

Construite en 1935, cette structure en bois relie sept salles aux thèmes variés par un long et majestueux escalier en bois de zelkova. Cette construction unique fut autrefois le centre de banquets animés.

Le propriétaire de l'époque confia la décoration de chaque salle le long de l'escalier à des artistes différents. Cela favorisa une compétition qui aboutit à un ensemble d'intérieurs d'une opulence inégalée.

Bien que le bâtiment lui-même soit moderne, l'art qu'il renferme respire la vie des sensibilités esthétiques japonaises durant les périodes Momoyama et Edo, particulièrement riches sur le plan artistique (ensemble, 1573–1868). 

Aujourd'hui, plutôt que des banquets, « Hyakudan Kaidan » accueille des expositions d'art. Celles-ci ont lieu cinq à six fois par an, durant lesquelles il est possible de visiter le grand escalier et ses nombreuses salles.

Lors de la visite de l'équipe Musubi en novembre se tenait une exposition célébrant le thème de la contemplation de la lune, une coutume automnale japonaise chère. Intitulée Tsuki no Hyakushi x Hyakudan Kaidan, avec le titre anglais One Hundred Aspects of the Moon x Hyakudan Kaidan, l'événement réunit des œuvres anciennes et nouvelles en une seule exposition. Cet événement artistique met en lumière les beautés multiples de la lune tout en offrant l'occasion d'explorer une architecture historique — un privilège rare. Voici quelques-unes de nos œuvres préférées de l'événement.

Au cœur de l'exposition se trouve la série d'estampes dont elle tire son nom, Tsuki no Hyakushi, connue en anglais sous le titre One Hundred Aspects of the Moon. Cette série de cent estampes ukiyo-e de Tsukioka Yoshitoshi (1839–1892) présente diverses interprétations de la lune à travers des représentations de mythes, légendes, histoire et poésie japonais et chinois, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Vingt œuvres de cette série, réparties entre périodes précoce et tardive, sont présentées à l'exposition.

L'espace d'exposition principal pour celles-ci est la salle Jippo, nommée d'après le peintre éminent Araki Jippo (1872–1944), dont les peintures de fleurs et d'animaux ornent le plafond. L'intérieur de la salle est richement décoré d'incrustations de nacre rayonnantes et de décorations en émail cloisonné ressemblant à de délicats pétales de fleurs, créant une atmosphère luxueuse.

Cinq estampes ukiyo-e de One Hundred Aspects of the Moon sont exposées dans cette salle. Avec des hommes et des femmes issus de mythes et de légendes historiques, ces cinq estampes représentent diverses vues de la lune. Il n'y a pas seulement des représentations directes de pleines lunes et de croissants, mais aussi des suggestions indirectes de la lune, utilisant des indices visuels tels que le clair de lune sur la neige fraîchement tombée, ou la direction des regards des personnages des gravures pour suggérer que la lune se trouve dans le ciel juste hors du cadre.

Parmi ces œuvres figure Ishiyama Temple, une représentation de Murasaki Shikibu (vers 978–vers 1014), une écrivaine de la période Heian (794–1185). L'œuvre s'inspire de la légende selon laquelle, assise au temple Ishiyama sur les rives du lac Biwa, contemplant le reflet de la lune à la surface du lac, Shikibu conçut l'intrigue de son célèbre roman, The Tale of Genji.

. Montez les marches de « Hyakudan Kaidan » et cette histoire ainsi que d'autres épisodes d'intrigues romantiques de la période Heian apparaissant dans The Tale of Genji se poursuivent dans la salle suivante, la salle Gyosho.

La salle Gyosho a été conçue par Sakari Hourei (1895–1953), qui fut responsable d'une grande partie de l'intérieur de l'hôtel, et présente des sculptures sur bois éclatantes avec de généreuses applications de feuilles d'or pur, de poudre d'or pur et de peinture à l'or pur. Parmi les sept salles de « Hyakudan Kaidan », celle-ci se distinguait comme particulièrement opulente.

Y est exposée une lanterne massive en forme de lune réalisée par un artiste de l'éclairage utilisant du papier washi . À ses côtés se trouve une reconstitution de la tenue aristocratique portée par Hikaru Genji, le protagoniste de The Tale of Genji. Celle-ci est créée à partir de tissu teint végétal par un atelier de teinture et de tissage de Kyoto qui, fondé à l'origine durant la période Edo, en est aujourd'hui à sa sixième génération d'artisans.

De plus, des œuvres en verre évoquant les eaux du lac Biwa—celles que Murasaki Shikibu aurait pu contempler au temple Ishiyama—sont également exposées, diffusant une brillance délicate. Les visiteurs sont immergés dans un espace où se mêlent l'univers lumineux de Tsukioka Yoshitoshi dans Ishiyama Temple et l'univers littéraire du Dit du Genji, offrant une expérience profondément évocatrice.

Un autre point fort mérite d'être mentionné : l'exposition dans la grande salle appelée Sokyu Room, nommée d'après le célèbre peintre paysagiste japonais Isobe Sokyu (1897–1967), qui orna la pièce de peintures murales décoratives.

L'herbe susuki , motif automnal par excellence souvent représenté aux côtés de la lune dans l'art traditionnel japonais, figure en bonne place dans plusieurs œuvres de la série Cent Aspects de la Lunede Tsukioka Yoshitoshi. S'inspirant de cela, la salle a été transformée en une installation à couper le souffle : environ 2 000 tiges de susuki plantées pour recouvrir entièrement le sol, et un écran circulaire massif de 2 m de diamètre affichant la lune par projection mapping. L'atmosphère immersive est enrichie par le son ambiant des insectes d'automne et des rafales de vent intermittentes qui font onduler le susuki, évoquant la sensation d'une lande balayée par le vent.

Ajoutant à l'expérience immersive, les peintures japonaises d'Isobe Sokyu représentant des champs parsemés de pins ornent les ranma, impostes situées juste sous le plafond, et encerclent la pièce. Cette intégration de l'art traditionnel et de l'installation crée une ambiance unique, donnant aux visiteurs l'impression de contempler la lune depuis une vaste prairie automnale.

Une autre caractéristique remarquable de nombreuses salles, dont la Sokyu Room, est le travail exquis de portes shojien kumiko , un artisanat traditionnel japonais vieux de plus de 1 400 ans. Assembler des treillis de bois complexes sans clous exige une compétence avancée, et dans certaines salles, les artisans ont conçu avec attention les parties inférieures des portes avec des motifs particulièrement fins, afin qu'ils puissent être appréciés depuis le niveau des yeux des visiteurs assis. Cette attention au détail et cette hospitalité laissent une impression profonde.

Notre prochaine recommandation est l'Hotel Chinzanso Tokyo, réputé pour son vaste jardin japonais. C'est un espace vert si luxuriant que dès que nous franchissons le hall et apercevons le jardin à travers la grande baie vitrée, j'oublie momentanément que nous sommes encore en plein Tokyo.

Le nom de l'hôtel, Chinzanso, signifie « domaine de la montagne aux camélias », d'après les terres sur lesquelles il se dresse, un lieu naturel d'une beauté pittoresque qui a longtemps été un terrain fertile pour les camélias sauvages.

Durant la période Edo, le terrain était le domaine d'un daimyo, mais il fut ensuite acheté en 1878 par le puissant homme politique Yamagata Aritomo, deux fois Premier ministre et l'un des hommes d'État les plus influents de l'ère Meiji (1868–1912). Profitant du relief richement vallonné du terrain, Yamagata construisit une grande résidence et un jardin japonais avec un impressionnant paysage aquatique d'étangs, de cascades et de ruisseaux babillants, et nomma le domaine Chinzanso.

En 1918, durant l'ère Taisho suivante (1912–1926), le baron Fujita Heitaro, l'homme d'affaires le plus éminent de la région du Kansai—une région d'origine partagée par Yamagata—prit possession du domaine. Tout en conservant la conception de base du jardin, Fujita enrichit les attraits du jardin en y plaçant une pagode à trois étages et d'autres trésors culturels.

La majeure partie du domaine fut détruite par un incendie durant la Seconde Guerre mondiale, mais après la guerre, il fut reconstruit par Ogawa Eiichi, un homme d'affaires de l'industrie du tourisme dont l'ambition était de créer une oasis de verdure à Tokyo. Le projet, qui débuta en 1948, impliqua la transplantation de plus de 10 000 arbres. Après quatre ans, Chinzanso avait fait un retour spectaculaire.

L'exploitation de Chinzanso en tant qu'hôtel débuta il y a une trentaine d'années, en 1992. L'un des attraits majeurs de cet hôtel est la beauté de la nature qui change délicatement au fil des saisons dans l'immense jardin japonais. Les camélias et les cerisiers en fleurs au printemps, le vert frais des arbres qui suit, les hortensias durant la saison des pluies, les lucioles qui volent parmi les arbres lors des nuits du début de l'été, les feuilles d'érable en automne, et d'autres scènes saisonnières offrent un moment de détente et d'apaisement.

Il y a quelques années, le jardin a également créé une nouvelle attraction, la Mer de Nuages de Tokyo. Cette fusion d'art et de technologie remplit le jardin d'une brume fraîche, permettant aux visiteurs de profiter d'une nouvelle vue de ce chef-d'œuvre des jardins japonais modernes.

En juillet 2024, l'Hotel Chinzanso Tokyo a ouvert un nouveau salon appelé Le Ciel. Réservé exclusivement aux clients des suites, les visiteurs peuvent profiter pleinement des vues panoramiques magnifiques sur le jardin historique vieux de 150 ans depuis ce salon.

Le concept du Ciel est « New Heritage ». Il vise à réexaminer le contexte historique de l'hôtel et à préserver soigneusement ses traditions et sa culture, tout en intégrant de nouveaux éléments propres à l'établissement. L'espace a été conçu comme un lieu privilégié pour créer un nouvel héritage.

Dans l'espace de réception avant d'entrer dans le salon, les clients sont accueillis par un paravent doré peint par Kano Sanraku. Avec ses arbres, fleurs et animaux vibrants qui évoquent la transition du printemps à l'été, le paravent fait écho au jardin de l'hôtel. Les clients des suites sont également accueillis par un tapis japonais artisanal orné de motifs représentant les fleurs saisonnières du jardin.

En entrant dans le salon, on découvre un espace tranquille. La pièce est unifiée par le style caractéristique de l'hôtel, une esthétique européenne raffinée qui intègre habilement des éléments du design japonais. Le plafond, par exemple, est recouvert de karakami—un papier décoratif traditionnel appliqué sur les portes coulissantes et les cloisons des maisons japonaises—tandis que le travail de kumiko est utilisé pour les séparations de pièce.

Près des baies vitrées, qui s'élèvent à plus de 4 m de hauteur et offrent des vues particulièrement saisissantes sur le jardin, le kumiko est également utilisé dans le plafond lumineux—un type d'éclairage qui couvre entièrement le plafond. L'ajout du kumiko adoucit la lumière qui filtre à travers, illuminant doucement l'espace. De chaque côté de la pièce se trouvent des vitrines présentant une dizaine d'œuvres artisanales et artistiques traditionnelles.

Les pièces exposées changent régulièrement, mais le jour de la visite de l'équipe Musubi, les vitrines présentent des laques représentant le mont Fuji en or maki-e. Ces pièces ont été transmises par la famille Fujita, créatrice du jardin. Sont également exposées des boîtes en laque Wajima ; des bouilloires en fer Nambu ornées de motifs floraux charmants ; de luxueux vases en porcelaine Kutani ; des jarres en porcelaine Arita aux surfaces d'une blancheur pure et magnifiquement lisses ; et des assiettes en verre Edo Kiriko, un type d'artisanat du verre produit à Tokyo depuis la période Edo. Ces pièces offrent l'occasion d'apprécier certains des artisanats et œuvres d'art traditionnels les plus représentatifs du Japon.

En réalité, de telles vitrines se trouvent non seulement au Ciel mais dans tout l'hôtel. Cela reflète l'engagement de l'Hotel Chinzanso Tokyo à respecter et à perpétuer l'héritage de la beauté traditionnelle et du savoir-faire précieux du Japon.

Enfin, voici un conseil spécial pour vous aider à profiter encore davantage de l'hôtel et de son salon. Le matin, Le Ciel sert des croissants en forme de cube accompagnés du miel original de l'hôtel, disponible uniquement dans ce salon. Ce « Garden Honey », comme on l'appelle, est récolté auprès d'abeilles qui butinent le nectar des fleurs qui s'épanouissent dans le jardin en contrebas. Sa couleur, sa saveur et son arôme changent avec les saisons, offrant une expérience sensorielle qui reflète les transitions de la nature tout au long de l'année.

Fidèle à son concept d'« Oasis de Tokyo », l'Hotel Chinzanso Tokyo est situé dans l'un des quartiers résidentiels les plus sereins et huppés de la ville. Avec son jardin magnifique, son salon et ses vastes installations sur place, c'est un lieu idéal pour profiter d'un séjour relaxant et culturellement immersif à Tokyo.

Le dernier hôtel que nous souhaitons présenter est le Shiba Park Hotel, une destination appréciée des visiteurs internationaux, avec environ 90 % de ses clients venant de l'étranger. Son excellent emplacement près de la gare de Tokyo et de la Tokyo Tower est l'une des principales raisons de sa popularité.

Le Shiba Park Hotel a ouvert ses portes en 1948, peu après la Seconde Guerre mondiale, en tant qu'hôtel exclusivement réservé aux clients étrangers. À l'époque, il s'est forgé une réputation exceptionnelle auprès des voyageurs internationaux en offrant une hospitalité unique à cet hôtel, comme des services de cirage de chaussures et une formule d'hébergement imbattable—seulement 10 $ pour une nuit pour deux personnes, deux repas inclus.

La riche histoire et les traditions de l'hôtel sont toujours bien vivantes aujourd'hui. En 2020, soixante-douze ans après sa fondation, le Shiba Park Hotel a entrepris un processus de repositionnement pour évoluer vers un hôtel que les clients pourraient apprécier encore davantage.

Lors du repositionnement, l'hôtel s'est inspiré de l'histoire du terrain sur lequel il se trouve. La zone faisait autrefois partie du Zojoji, un temple bouddhiste profondément vénéré par le shogunat Tokugawa. Le Zojoji servait de centre d'éducation, abritant des étudiants aspirant à devenir moines dans des dortoirs appelés gakuryo, où ils vivaient et étudiaient le bouddhisme.

De nombreux visiteurs internationaux au Japon sont profondément intéressés par l'histoire et la culture du pays. Ainsi, le Shiba Park Hotel nouvellement rénové s'est inspiré de ses origines en tant que lieu d'étude et a développé le concept d'un « Library Hotel », constituant une vaste collection de livres en anglais et en japonais. Ces livres couvrent un large éventail de sujets, notamment la culture traditionnelle japonaise, l'histoire et les coutumes, offrant aux clients une manière engageante d'apprendre tout en profitant de leur séjour.

L'impressionnante collection de 1 500 livres de l'hôtel est rangée dans de grandes bibliothèques en bois et répartie dans trois espaces principaux : le Library Lounge au premier étage, le grand escalier central qui relie le premier et le deuxième étage, et le foyer au deuxième étage. Les clients sont libres de prendre n'importe quel livre qui leur plaît et de lire où ils le souhaitent.

Le Library Lounge du premier étage et le foyer du deuxième étage sont tous deux meublés de canapés rembourrés, créant une atmosphère chaleureuse qui rappelle un bureau dans une grande résidence privée.

De plus, le comptoir de réception au premier étage, qui servait à l'origine de bar, propose désormais une variété de boissons, notamment du café, du thé, du vin, de la bière et du sake. Les clients peuvent également profiter de la lecture ici, une boisson dans une main, un livre dans l'autre.

En 2022, l'hôtel a commencé à accueillir une exposition unique dans son espace bibliothèque nouvellement créé. Intitulée Tale of Artisans, cette exposition partage les histoires de tradition tissées par les artisans japonais du passé au présent. Elle présente des objets artisanaux traditionnels sélectionnés à travers le pays, exposés aux côtés de livres connexes, avec des thèmes qui changent selon les saisons.

Le jour où l'équipe Musubi visite, l'exposition s'intitule « Totonou », harmonie. Le thème résonne magnifiquement avec la saison, parfaitement adapté à l'air vif et pur d'un automne japonais, avec ses températures confortables qui détendent naturellement le corps et l'esprit.

Les objets exposés incluent la céramique Shiro Satsuma, un type de céramique de la préfecture de Kagoshima connue pour sa surface couleur ivoire doux et sa texture délicate. Les pièces en Shiro Satsuma présentent des ornements dorés et vont des bijoux comme des bagues, boucles d'oreilles et pendentifs à des produits tels que des lampes ornées de motifs de fleurs de cerisier et de papillons.

Sont également exposés des pinceaux artisanaux fabriqués à Tokyo depuis 150 ans. Ils sont connus sous le nom de teue-hake, signifiant littéralement « plantés à la main », pour la méthode par laquelle les poils sont fixés dans le manche. Parmi ceux-ci, les petits pinceaux de la taille d'une paume se distinguent particulièrement. Certains présentent des manches fabriqués avec Edo kumiko, une technique traditionnelle de menuiserie kumiko de Tokyo, tandis que les manches d'autres prennent la forme de chidori, des pluviers. Cet oiseau est associé à la bonne fortune pour sa façon de voler facilement au-dessus des vagues. Les pinceaux, avec leurs designs charmants et intemporels, ne sont pas seulement fonctionnels mais constituent également de délicieux éléments de décoration intérieure.

Les installations de bibliothèque et les expositions du Shiba Park Hotel ont été très appréciées par les visiteurs internationaux. En plus de celles-ci, l'hôtel propose également des activités telles qu'un atelier d'initiation au kintsugi, l'art traditionnel japonais de réparer la poterie avec de l'or. L'hôtel offre aussi un service gratuit qui permet aux visiteurs de profiter d'une cérémonie du thé matcha assis à une table, s'adaptant aux modes de vie modernes. Le format à table est un style accessible qui convient aux meubles modernes et occidentaux, permettant aux visiteurs de l'essayer chez eux après leur visite.

De nombreux visiteurs au Japon ont des emplois du temps chargés pendant leur séjour, laissant souvent peu de temps pour se reposer. Il n'est pas rare qu'un hôtel serve simplement de base pour dormir et se préparer pour le lendemain.

Cependant, au Shiba Park Hotel, les visiteurs peuvent faire une pause dans leurs voyages mouvementés, se détendre dans le confort d'une bibliothèque de style occidental et découvrir la culture japonaise de manière décontractée et agréable. De tels moments rendent un séjour ici vraiment spécial.

Les expériences que l'on ne peut vivre qu'à destination élèvent la valeur d'un voyage, vous laissant des souvenirs inestimables à chérir pour toujours. Avec les hôtels japonais qui lancent de nouvelles initiatives comme celles-ci pour offrir de telles expériences uniques aux visiteurs internationaux, c'est un moment passionnant pour visiter.

Bien que choisir des destinations touristiques soit essentiel, porter une attention particulière au choix de votre hébergement peut rendre votre séjour au Japon encore plus remarquable et mémorable. Avec des hôtels comme celui-ci, vous n'avez pas à cesser de découvrir le Japon même lorsque vous êtes fatigué après une longue journée sur vos pieds. Venez vous reposer pour la nuit et profiter de moments encore plus inoubliables.