Joyaux précieux : la collection exquise de laques de Tokyo

Au cœur du quartier de Roppongi à Tokyo se trouve un trésor caché pour les amateurs d'art et les passionnés de culture : le Sen-oku Hakukokan Museum Tokyo. Reconnu pour son ambiance sereine et une collection exquise qui murmure les récits d'un savoir-faire ancien, ce musée a récemment accueilli une exposition sans précédent présentant l'art raffiné de la laque, depuis la dynastie chinoise Ming (1368 - 1644) jusqu'à la période Taisho au Japon (1912 - 1926).

Exposition spéciale (20 janvier 2024 - 25 février 2024) :
Vivre avec la laque - La beauté de la laque dans la vie quotidienne
Cette exposition a présenté un ensemble de pièces d'art laqué, dévoilant les scènes dans lesquelles elles étaient utilisées, et invitant les visiteurs à reconsidérer la joie et la beauté de contempler et d'utiliser la laque.

À propos du Sen-oku Hakukokan Museum Tokyo
Un musée consacré à la collection de la famille Sumitomo. La collection comprend des œuvres dans un large éventail de domaines, notamment des bronzes chinois anciens ; des peintures et calligraphies chinoises et japonaises ; des peintures occidentales ; des céramiques modernes ; des ustensiles de cérémonie du thé ; des fournitures pour lettrés chinois ; ainsi que des masques et costumes de Noh.

En pénétrant dans l'élégance tranquille de ce musée aux dimensions modestes, on est transporté dans un monde où l'opulence subtile de la laque occupe le devant de la scène. L'exposition offrait une occasion rare de s'immerger dans la beauté et la complexité de l'art de la laque, présentant un ensemble varié de pièces qui illustrent non seulement les techniques traditionnelles mais aussi la signification culturelle de cet artisanat prestigieux.

Cette pièce captive par sa représentation d'un paysage où la canopée luxuriante de cerisiers pleureurs en pleine floraison rencontre des champs ornés d'herbes d'automne. Dans cette vue enchanteresse, où le printemps et l'automne se confondent, des libellules et des papillons dansent dans l'air. Un pont enjambe une rivière parsemée de petites embarcations, tandis que le long de ses rives, des paniers à serpents sont disposés stratégiquement, évoquant l'ancienne rivière Uji à Kyoto, référence poétique renommée. Cette scène évoque un rêve utopique.

Cette pièce a utilisé la technique complexe du kuro maki-e, où les motifs sont dessinés en superposant et en rehaussant la laque noire sur un fond brillant recouvert de laque kuro-rou « cire noire ». Les artistes à l'origine de ce chef-d'œuvre étaient des figures majeures de la scène artistique moderne de Kyoto, qui ont innové en reliant la peinture japonaise traditionnelle à l'art de la laque.

L'attention méticuleuse portée aux détails et l'utilisation créative de la laque pour transmettre profondeur et texture ont donné vie aux scènes, offrant un aperçu captivant de la fusion entre techniques de peinture et de laque.

Ajoutant à l'attrait, l'exposition a présenté des objets de papeterie en laque, tels que des bureaux d'écriture et des porte-pinceaux de calligraphie, qui dégageaient une ambiance élégante de sérénité. Ces pièces invitaient les visiteurs à imaginer le mode de vie et la culture des mécènes et de la noblesse qui les possédaient autrefois, offrant une fenêtre sur les pratiques quotidiennes raffinées et les poursuites artistiques des élites historiques.

De nombreuses pièces ont été présentées sans les noms des artisans ni les périodes exactes, invitant les visiteurs à apprécier les objets libérés des contraintes de titres et de contexte historique. Cette décision a souligné la beauté intemporelle et la perfection de la laque, permettant une admiration pure du savoir-faire et du dévouement des artisans inconnus qui ont créé ces chefs-d'œuvre.

Malgré les siècles écoulés, les laques ont conservé une beauté saisissante, leur éclat autrefois lumineux ayant évolué vers une opulence plus sobre. Cette transformation a mis en lumière l'attrait durable de la laque noire, offrant une perspective que les contemporains de ces pièces n'auraient pu apprécier. C'est en effet un privilège pour les spectateurs modernes de contempler la beauté de la laque mûrie par le temps, présentant une élégance sobre mais profonde qui témoigne de son voyage à travers les âges.

Les conservateurs sont allés au-delà de la simple exposition de la laque comme objets de beauté, explorant leur signification fonctionnelle et culturelle. Les visiteurs ont eu l'occasion d'admirer des contenants de masques de théâtre Noh, qui non seulement remplissent une fonction pratique mais sont également imprégnés de tradition et de légendes. L'exposition comprenait également un ensemble de vaisselle ornée de motifs tirés de pièces de théâtre Noh tels que les contenants de flûtes et de masques, offrant un aperçu des occasions culturelles que ces pièces exquises ont honorées.

Nous avons également eu droit à une présentation splendide consacrée à l'art du thé, présentant une collection exquise d'ustensiles à thé et d'accessoires associés fabriqués en laque. Parmi les points forts figuraient les contenants à matcha natsume , réputés pour leur élégance et leur beauté fonctionnelle, qui jouent un rôle central dans la cérémonie du thé, incarnant les traditions profondément enracinées et les principes esthétiques de la culture japonaise.

L'exposition de laque du Sen-oku Hakukokan Museum était bien plus qu'une simple présentation d'objets historiques. Elle a offert une occasion rare de plonger dans les profondeurs du savoir-faire patrimonial et d'apprécier la beauté durable de l'art de la laque. L'ambiance tranquille et élégante du musée a servi de toile de fond parfaite pour ces chefs-d'œuvre raffinés, faisant de chaque visite une expérience profonde et introspective.